비디오 편집 기초
비디오를 잘 만드는 데 전문 비디오그래퍼가 될 필요는 없습니다. 간단한 편집만으로도 시청자의 관심을 더 오래 유지하고, 전문 비디오 편집자가 아니더라도 전문적인 느낌을 더할 수 있습니다.
기본적으로 비디오 편집은 영상을 가져와서 자르고, 원하지 않는 부분을 제거하며, 필요한 부분을 유지하는 작업입니다. 예전에는 필름 릴을 자르고 이어 붙이는 방식이었지만, 다행히도 소프트웨어 덕분에 이 과정이 훨씬 수월해졌습니다.
비디오 편집의 세 가지 주요 작업은 다음과 같습니다:
실수나 원하지 않는 부분 제거
비디오가 흥미로운 속도로 진행되도록 유지
보조 영상, 오디오 또는 타이틀 삽입
편집할 때 이 세 가지를 체크리스트로 사용하세요.
컴퓨터
비디오 편집은 특히 초보자라면 고가의 기기가 필요하지 않습니다. 다만 최신 모니터와 그래픽 카드가 있으면 좋습니다. 오래된 컴퓨터를 사용 중이라면 OpenShot의 시스템 요구 사항 와 시스템 사양을 비교하여 비디오 편집에 적합한지 확인하세요. 안타깝게도 많은 구형 컴퓨터는 비디오 편집에 충분히 빠르지 않으므로 가능하면 전체 시스템을 업그레이드하는 것이 좋습니다.
액세서리
비디오 프로젝트를 시작하기 전에 필요한 모든 클립을 저장할 충분한 저장 공간이 컴퓨터에 있는지 확인하세요. 예를 들어, 미니 DV 캠코더에서 촬영한 1080i 비디오 1시간 분량은 약 11GB의 저장 공간을 차지합니다. 컴퓨터 내부 저장 장치에 모든 클립을 저장할 수 없다면 외장 드라이브를 구입하는 것이 해결책입니다.
컴퓨터, 외장 하드 드라이브, 카메라를 연결하려면 보통 Firewire 또는 USB 케이블 여러 개가 필요합니다. 컴퓨터와 카메라마다 지원하는 커넥터가 다르므로 구매 전에 매뉴얼을 확인하세요.
실용적인 팁
훌륭한 비디오 편집자가 되는 것은 쉽지 않지만, 연습과 인내로 곧 전문가처럼 편집할 수 있습니다. 숙련된 비디오 편집자가 되기 위해 알아야 할 몇 가지 필수 팁과 기술을 소개합니다.
적합한 컴퓨터 선택하기
좋은 컴퓨터가 반드시 훌륭한 비디오 편집자를 만드는 것은 아니지만, 빠른 컴퓨터는 렌더링에 시간을 덜 쓰고 이야기 전달에 더 집중할 수 있게 해줍니다. 편집에 가장 좋은 컴퓨터에 대한 의견은 다양하지만, 결국 개인 취향에 달려 있습니다.
계속 촬영하기
프로젝트에 필요할 것보다 더 많은 비디오와 오디오를 녹화하세요. 장면을 강화하거나 분위기를 조성하거나 이야기를 전달하는 영상을 포함하세요. 추가 영상은 프로젝트에서 부드러운 전환에 사용할 수 있습니다. 프로젝트에 보이스오버나 내레이션이 필요하면, OpenShot에 녹음 기능이 없으므로 외부 애플리케이션을 사용해 마이크를 녹음할 것을 권장합니다.
프로젝트 파일 정리하기
Linux, Mac, Windows 어느 환경에서든 구성은 성공의 열쇠입니다. 비디오 파일, 오디오 파일, 정지 이미지에 명확한 라벨을 붙이고 모든 클립을 같은 장치와 폴더에 보관하여 쉽게 접근할 수 있도록 하세요. OpenShot은 클립을 추적하려 하지만, 프로젝트 저장 후 클립을 이동하면 프로젝트 전체를 잃을 수 있습니다. 편집을 시작하기 전에 정리하는 것이 매우 유리합니다.
모든 것을 시청하기
모든 영상을 보는 것이 편집 과정의 첫 단계입니다. 작가이자 영화감독인 David Andrew Stoler는 가장 예상치 못한 곳에 보물이 있다고 말합니다: “배우들이 가장 아름다운 표정을 짓는 순간은 컷 이후입니다.”
이야기를 위한 편집
편집할 때는 이야기를 전달하고 있다는 점을 기억하세요. 편집은 단순히 영상을 자르고 효과를 추가하는 것을 넘어, 관객을 여정으로 이끄는 기회입니다. 복잡한 내러티브 영화든 개인 영상이든 더 깊이 있는 이야기를 전달합니다.
키보드 단축키
전문 비디오 편집자와 초보자를 구분하는 가장 쉬운 방법 중 하나는 키보드 사용량을 보는 것입니다. 경험 많은 편집자는 몇 초를 절약하는 것이 프로젝트 전체 시간에 큰 차이를 만든다는 것을 압니다.
용어 배우기
비디오 편집은 단순한 취미나 직업이 아니라 산업입니다. 모든 산업과 마찬가지로 배워야 할 전문 용어가 많습니다. 실제로 더 나은 비디오 편집자가 되기 위해 용어집 에 있는 모든 용어를 알 필요는 없지만, 기본적인 용어 지식은 다른 편집자나 클라이언트와의 소통에 도움이 됩니다.
조립한 후 러프 컷 만들기
모든 비디오 영상을 타임라인에 드래그 앤 드롭하고 프레임 크기와 프레임 속도가 일치하는지 확인하세요. 새 타임라인을 시작하고 최고의 클립을 드래그 앤 드롭하여 어셈블리 컷을 만드세요. 작업을 자주 저장하고 각 버전의 날짜와 시간을 기록하는 것을 잊지 마세요.
비디오 다듬기
이 단계에서는 러프 컷이 하나의 완성된 프로젝트처럼 보이기 시작합니다. 사운드와 색상을 조정하고, 대사가 잘 들리는지 확인하며, 음악, 타이틀 또는 그래픽을 추가하세요. 색 보정은 영상의 색상을 기준선에 맞추는 과정입니다. 촬영 현장에서 피사체가 아무리 좋아 보여도 일관된 영상을 위해 기본적인 후처리가 거의 항상 필요합니다.
더 다듬기
느린 장면은 분위기를 조성하고 긴장감을 더할 수 있지만 관객을 지루하게 할 수도 있습니다. 빠른 장면은 관객에게 아드레날린을 불어넣을 수 있지만 두통을 유발할 수도 있습니다. 일부 편집자는 적절한 속도를 찾기 위해 여러 번 프로젝트를 편집합니다. 여러 번 편집한다고 낙담하지 마세요.
내보내기
대부분의 사용자가 휴대폰, 태블릿 또는 컴퓨터에서 프로젝트를 보기 때문에 웹용 내보내기 방법을 아는 것이 중요합니다. 웹용 비디오를 내보낼 때 목표는 가능한 최고 품질을 가장 작은 파일 크기로 만드는 것입니다. 완성된 비디오의 파일 크기를 결정하는 네 가지 주요 요소는 다음과 같습니다:
코덱
코덱은 파일 형식(MP4, AVI, MOV)을 결정합니다. 코덱이 더 많은 압축을 수행할수록 비디오 크기는 작아집니다. 파일 크기가 작은 비디오는 시각적 품질이 낮은 경향이 있습니다.
해상도
해상도는 비디오가 포함하는 가로 및 세로 픽셀(디스플레이의 점) 수를 의미합니다. 예를 들어, 4K UHD(2160P) 비디오는 FHD(1080P) 비디오보다 네 배 더 높은 해상도를 가집니다. 해상도가 높을수록 저장할 정보가 많아져 파일 크기가 커집니다.
비트 전송률
비트 전송률은 비디오 데이터 처리 속도를 나타냅니다. 비트 전송률이 높을수록 영상 품질이 높고 파일 크기도 커집니다. OpenShot에서는 내보내기 비디오 창의 고급 탭에서 비트 전송률/품질을 수동으로 설정할 수 있습니다.
프레임 속도
연속된 이미지(프레임)가 디스플레이에 나타나는 빈도(Hz)를 프레임 속도라고 합니다. 일반적으로 비디오는 영화 표준인 24fps 또는 TV 방송 표준인 30fps(또는 PAL의 경우 25fps)로 내보냅니다. 조정 여지는 많지 않지만, 48fps, 50fps, 60fps로 내보내면 파일 크기가 두 배가 된다는 점을 유의하세요.
결론
결론적으로, 비디오 편집은 전문 비디오그래퍼가 아니더라도 비디오 콘텐츠를 향상시킬 수 있는 접근 가능한 기술입니다. 영상을 자르고 배열하며 향상시키는 능력을 통해 관객을 사로잡는 매력적인 비디오를 만들 수 있습니다. 초보자이든 숙련된 편집자가 되기 위한 과정에 있든, 스토리텔링, 효율적인 조직, 프로젝트 세부 사항 다듬기에 집중하는 것이 중요합니다. 적절한 컴퓨터 선택부터 키보드 단축키 숙달, 코덱과 해상도 같은 기술적 측면 이해에 이르기까지, 비디오 편집 여정은 세련되고 강력한 결과로 이어질 수 있습니다. 비디오 편집의 세계에 뛰어들면서 연습, 인내, 학습에 대한 헌신이 이 창의적 작업에서 탁월함을 이루는 열쇠임을 기억하세요.