Clips

Dans OpenShot, lorsque vous ajoutez des fichiers de projet (vidéos, images et audio) à la timeline, ils apparaissent sous forme de clips représentés par des rectangles arrondis. Ces clips possèdent différentes propriétés qui influencent leur rendu et leur composition. Ces propriétés incluent la position, la couche, l”échelle, la localisation, la rotation, l”alpha et le composite (mode de fusion) du clip.

Vous pouvez examiner les propriétés d’un clip en cliquant droit et en sélectionnant Propriétés ou en double-cliquant sur le clip. Les propriétés sont listées par ordre alphabétique dans le panneau des propriétés, et vous pouvez utiliser les options de filtre en haut pour trouver des propriétés spécifiques. Voir Propriétés du clip pour la liste complète des propriétés des clips.

Pour effectuer des ajustements sur une propriété :

Pour des modifications approximatives, vous pouvez faire glisser le curseur.
Pour des ajustements précis, double-cliquez sur la propriété pour saisir des valeurs exactes.
Si la propriété implique des choix non numériques, cliquez droit ou double-cliquez pour afficher les options.

Les propriétés des clips jouent un rôle essentiel dans le système Animation. Chaque fois que vous modifiez une propriété d’un clip, une image clé est automatiquement créée à la position actuelle de la tête de lecture. Si vous souhaitez que la modification s’applique à l’ensemble du clip, assurez-vous que la tête de lecture est positionnée au début ou avant le début du clip avant de faire les ajustements. Vous pouvez facilement trouver le début d’un clip en utilisant la fonction marqueur suivant/précédent dans la barre d’outils de la timeline.

#	Nom	Description
1	Clip 1	Un clip vidéo
2	Transition	Une transition de fondu progressif entre les 2 images des clips (n’affecte pas l’audio)
3	Clip 2	Un clip image

Rogner et découper

OpenShot offre plusieurs façons d’ajuster les positions de début et de fin d’un clip (également appelé rognage). La méthode la plus courante consiste à cliquer et faire glisser le bord gauche ou droit d’un clip. Le rognage permet de supprimer des sections indésirables au début ou à la fin d’un clip.

Pour découper un clip en sections plus petites, OpenShot propose plusieurs options, notamment diviser ou découper un clip à la position de la tête de lecture (ligne de lecture verticale). Le rognage et la découpe des clips sont des outils puissants qui permettent aux utilisateurs de réorganiser des sections vidéo et de supprimer les parties indésirables.

Voici une liste de toutes les méthodes pour couper et/ou rogner des clips dans OpenShot :

Méthode de rognage et découpe	Description
Redimensionner le bord	Placez la souris sur le bord d’un clip et redimensionnez-le en faisant glisser vers la gauche ou la droite. Le bord gauche d’un clip ne peut pas être redimensionné en dessous de 0,0 (c’est-à-dire la première image du fichier). Le bord droit d’un clip ne peut pas être redimensionné au-delà de la durée du fichier (c’est-à-dire la dernière image du fichier).
Découper tout	Lorsque la tête de lecture chevauche plusieurs clips, cliquez droit sur la tête de lecture et choisissez Découper tout. Cela coupera/découpera tous les clips intersectés sur toutes les pistes. Vous pouvez également utiliser les raccourcis clavier `Ctrl+Shift+K` pour garder les deux côtés, `Ctrl+Shift+J` pour garder le côté gauche, ou `Ctrl+Shift+L` pour garder le côté droit des clips.
Découper la sélection	Lorsque la tête de lecture chevauche un clip, cliquez droit sur le clip et choisissez Découper. Cela offre des options pour garder le côté gauche, le côté droit, ou les deux côtés du clip. Vous pouvez aussi utiliser `Ctrl+K` pour garder les deux côtés, `Ctrl+J` pour garder le côté gauche, ou `Ctrl+L` pour garder le côté droit.
Découper la sélection (Ondulation)	Découpez le(s) clip(s) sélectionné(s) à la position de la tête de lecture, en gardant soit le côté gauche (raccourci `W`), soit le côté droit (raccourci `Q`), tout en ondulant la suppression de l’espace sur la piste actuelle.
Outil Rasoir	L”outil rasoir de la barre d’outils de la timeline coupe un clip à la position cliquée. Utilisez `SHIFT` pour découper et garder le côté gauche, ou `CTRL` pour garder le côté droit.
Dialogue de fractionnement de fichier	Cliquez droit sur un fichier et choisissez Fractionner le fichier. Cela ouvre une boîte de dialogue qui vous permet de créer plusieurs clips à partir d’un seul fichier vidéo.

Gardez à l’esprit que les méthodes de découpe ci-dessus disposent également de Raccourcis clavier, pour gagner encore plus de temps.

Si plusieurs clips et/ou transitions sélectionnés partagent le même bord gauche ou droit, vous pouvez faire glisser ce bord partagé une seule fois pour les couper ensemble.

Sélections

La sélection des clips et des transitions sur la timeline est une partie essentielle du montage dans OpenShot. Plusieurs méthodes de sélection sont disponibles pour optimiser votre flux de travail, permettant un montage efficace des clips et des transitions.

Voici une liste de toutes les méthodes pour sélectionner des clips dans OpenShot :

Méthode de sélection	Description
Sélection par zone	Cliquez et faites glisser une zone de sélection autour des clips ou des transitions pour sélectionner plusieurs éléments à la fois. Maintenez `Ctrl` enfoncé pour ajouter à votre sélection actuelle.
Sélection par clic	Cliquez sur un clip ou une transition pour le sélectionner. Cela désélectionnera tous les autres éléments sauf si vous maintenez `Ctrl` enfoncé.
Ajouter à la sélection	Maintenez `Ctrl` enfoncé tout en cliquant pour ajouter ou retirer des clips de la sélection actuelle, ce qui vous permet de sélectionner des clips non adjacents.
Sélection par plage	Maintenez `Shift` enfoncé tout en cliquant pour sélectionner une plage de clips/transitions de la sélection précédente à la nouvelle sélection. Cela fonctionne également pour des plages couvrant plusieurs pistes.
Sélection en cascade	Maintenez `Alt` enfoncé tout en cliquant pour sélectionner en cascade tous les clips/transitions de votre sélection jusqu’à la fin de la piste. Cela ajoute toujours à votre sélection actuelle, même si `Ctrl` n’est pas enfoncé.
Effacer la sélection	Cliquez n’importe où sur la timeline ou sur un nouveau clip/transition pour réinitialiser la sélection actuelle, sauf si `Ctrl` est enfoncé.
Tout sélectionner	Appuyez sur `Ctrl+A` pour sélectionner tous les clips et transitions sur la timeline.
Tout désélectionner	Appuyez sur `Ctrl+Shift+A` pour désélectionner tous les clips et transitions sur la timeline.

Maîtriser ces techniques de sélection facilitera votre processus de montage, surtout pour les projets complexes. Pour des conseils plus avancés sur la sélection et le montage, consultez la section Rogner et découper.

Menu contextuel

OpenShot propose de nombreux préréglages d’animations et de propriétés de clip, tels que fondu, glissement, zoom, inversion du temps, réglage du volume, etc. Ces préréglages sont accessibles en cliquant droit sur un clip, ce qui fait apparaître le menu contextuel. Un préréglage définit une ou plusieurs propriétés du clip pour l’utilisateur sans avoir besoin de régler manuellement les images clés. Voir Propriétés du clip.

Certains préréglages permettent à l’utilisateur de cibler soit le début, la fin, ou l’ensemble du clip, et la plupart des préréglages permettent à l’utilisateur de réinitialiser une propriété spécifique du clip. Par exemple, lors de l’utilisation des préréglages Audio → Volume, l’utilisateur dispose des options de menu suivantes :

Réinitialiser le volume — réinitialise le volume au niveau d’origine.
Début du clip — le changement de volume s’applique au début du clip.
Fin du clip — le changement de volume s’applique à la fin du clip.
Clip entier — le changement de volume s’applique à l’ensemble du clip.

Nom du préréglage	Description
Copier / Couper / Coller	Copier les données du clip sélectionné, couper les clips sélectionnés ou coller les données copiées. La copie prend en charge les clips complets, les effets et les groupes d’images clés.
Aligner	Aligner le bord gauche ou droit de plusieurs clips et transitions sélectionnés (affiché uniquement lorsque plusieurs clips sont sélectionnés).
Fondu	Fondu d’entrée ou de sortie du clip — effectue automatiquement un fondu vidéo (alpha) et/ou audio (volume) selon le contenu du clip.
Mouvement	Ajouter un mouvement animé à un clip : glissement d’entrée/sortie, rebond, flou, essuyage/essuyage de mise au point, zoom, effets d’accentuation au niveau de la tête de lecture, mouvements de caméra et génériques défilants. Affiché uniquement pour les clips visuels.
Transformer	Appliquer des préréglages géométriques à un clip : rotation/retournement, recadrage ou alignement sur une disposition en coin. Fournit également une réinitialisation Sans transformation. Affiché uniquement pour les clips visuels.
Apparence	Appliquer des préréglages de style visuel : étalonnage des couleurs, grain de film, bande analogique, netteté, flou, ombre et effets de lueur. Comprend Ajuster les couleurs (éditeur de roues chromatiques) et Analyser les couleurs (oscilloscopes vidéo). Affiché uniquement pour les clips visuels.
Vitesse	Inverser, répéter, accélérer ou ralentir la vidéo. Comprend les options Figé et Figé & Zoom.
Audio	Contrôler les propriétés audio : ajuster les niveaux de volume, faire un fondu d’entrée/sortie du volume, séparer les canaux audio, afficher/masquer la forme d’onde de la timeline ou ouvrir l’analyseur de niveaux audio.
Couper	Couper le clip à la position de la tête de lecture, avec des options pour conserver un côté, les deux côtés, ou supprimer en cascade un côté. Affiché uniquement lorsque la tête de lecture chevauche le clip.
Propriétés	Afficher le panneau des propriétés d’un clip.
Supprimer le clip	Supprimer un clip de la timeline.

Fondu

Le préréglage Fondu crée un fondu d’entrée ou de sortie fluide sur le clip sélectionné. Il effectue automatiquement un fondu sur la vidéo (alpha/opacité) et/ou l”audio (volume) selon le contenu du clip — un clip vidéo reçoit les deux, un clip audio uniquement un fondu de volume, et un clip image uniquement un fondu alpha.

Sans fondu — supprime toutes les images clés de fondu.
Fondu d’entrée → Rapide / Lent — fondu depuis la transparence/le silence au début du clip.
Fondu de sortie → Rapide / Lent — fondu vers la transparence/le silence à la fin du clip.
Fondu d’entrée et de sortie → Rapide / Lent — applique un fondu d’entrée au début et un fondu de sortie à la fin.

Les fondus rapides durent environ 1 seconde ; les fondus lents environ 3 secondes. Voir les images clés Alpha et Volume.

Exemple d’utilisation : Appliquer un fondu en sortie à un clip vidéo pour conclure doucement une scène.
Astuce : Le fondu et le fondu de volume sont indépendants — utilisez Fondu pour un fondu vidéo+audio combiné, ou utilisez Audio → Volume pour ne faire un fondu que sur l’audio.

Mouvement

Le menu Mouvement ajoute un mouvement animé aux clips visuels en utilisant des préréglages d’images clés. Il est organisé en plusieurs sous-menus. Voir les images clés Position X et Position Y et Échelle X et Échelle Y.

Sans mouvement — supprime toutes les images clés de mouvement du clip.
Entrée — animations d’entrée appliquées au début du clip :
- Retour en arrière (depuis le bas / gauche / droite / haut) — le clip dépasse sa position puis revient en place.
- Flou d’entrée — le clip apparaît en fondu depuis un flou de mouvement.
- Rebond d’entrée (centre / depuis le bas / gauche / droite / haut) — le clip rebondit à son apparition.
- Essuyage de mise au point d’entrée (cercle expansion / cercle rétrécissement / depuis le bas / gauche / droite / haut) — le clip est révélé par un essuyage tout en passant d’un flou à la netteté.
- Apparition soudaine — le clip s’agrandit rapidement à partir de rien.
- Glissement d’entrée (depuis le bas / gauche / droite / haut) — le clip glisse à l’écran.
- Spirale d’entrée — le clip tourne en s’agrandissant.
- Essuyage d’entrée (cercle expansion / cercle rétrécissement / depuis le bas / gauche / droite / haut) — le clip est révélé par un essuyage.
Sortie — animations de sortie appliquées à la fin du clip (miroir des options d’entrée : Retour arrière, Flou de sortie, Rebond de sortie, Essuyage de mise au point de sortie, Apparition soudaine de sortie, Glissement de sortie, Spirale de sortie, Essuyage de sortie).
Accentuation — courtes animations accrocheuses insérées à la position actuelle de la tête de lecture (non appliquées sur tout le clip). Utile pour des points forts au milieu du clip : Rebond, Flash, Battement de cœur, Gelée, Pouls, Élastique, Secouer X, Secouer Y, Balancement, Tada, Oscillation.
Caméra — simule le mouvement de la caméra sur le clip en animant l’échelle et la position :
- Zoom → Avant / Arrière — un simple zoom avant ou arrière.
- Panoramique → Direction automatique / Gauche à droite / Droite à gauche / Haut en bas / Bas en haut — un panoramique latéral de la caméra. Direction automatique choisit la meilleure direction selon le format du clip.
- Zoom & Panoramique → Avant ou arrière, avec variantes directionnelles — combine un zoom avec un panoramique (style Ken Burns). Direction automatique choisit la meilleure direction selon le format du clip.
Crédits — animations de crédits défilants : Défilement vers le haut et Défilement vers le bas.
Astuce : Les préréglages d’accentuation sont placés à la position actuelle de la tête de lecture, positionnez donc la tête de lecture sur le moment à mettre en valeur avant d’en appliquer un.
Astuce : Les préréglages de caméra utilisent Direction automatique par défaut, qui choisit la direction de panoramique optimale pour les médias larges ou hauts afin d’éviter les bandes noires.

Rotation

Le sous-menu Transformer → Rotation permet une rotation et un retournement faciles des clips. Il permet d’ajuster l’orientation en faisant pivoter et retourner un clip pour des transformations visuelles créatives. Voir la Rotation image-clé.

Pas de rotation — supprime toutes les images-clés de rotation.
Rotation 90 (droite) — fait pivoter le clip de 90 degrés dans le sens horaire.
Rotation 90 (gauche) — fait pivoter le clip de 90 degrés dans le sens antihoraire.
Rotation 180 (retournement) — retourne le clip à l’envers.
Exemple d’utilisation : faire pivoter une photo ou une vidéo de 90 degrés (une vidéo portrait en paysage).
Exemple d’utilisation : si votre vidéo est à l’envers, faites-la pivoter de 180 degrés pour corriger l’orientation.

Disposition

Le sous-menu Transformer → Disposition ajuste la taille d’un clip et l’ancre à un coin choisi de l’écran, utile pour les effets image dans l’image ou filigrane. Voir les images-clés Position X et Position Y, Échelle X et Échelle Y, Marge et Rayon des coins.

Réinitialiser la disposition — supprime toutes les images-clés de disposition.
Taille 1/4 — positionne le clip à 1/4 de l’écran au centre, en haut à gauche, en haut à droite, en bas à gauche ou en bas à droite.
Afficher tout (conserver le ratio) — ajuste tout le cadre du clip à l’écran en conservant son ratio d’aspect.
Afficher tout (distorser) — étire tout le cadre du clip pour remplir l’écran, en ignorant le ratio d’aspect.
Exemple d’utilisation : Placer un logo dans un coin d’une vidéo en utilisant le préréglage disposition.
Astuce : Utilisez Marge pour créer une zone de disposition encastrée pour un clip, et Rayon des coins pour arrondir les clips caméra en image dans l’image sans ajouter d’effet Masque.
Astuce : Combinez avec les préréglages d’animation pour des transitions dynamiques impliquant redimensionnement et repositionnement.

Vitesse

Le menu Vitesse manipule la vitesse de lecture du clip, permettant la lecture en sens inverse, le time-lapse, le ralenti, les arrêts sur image et les boucles. Voir l’image-clé Temps.

Réinitialiser la vitesse — restaure la vitesse normale 1× du clip.
Inverse — lit le clip à l’envers à vitesse normale.
Accélérer → Avant / Arrière → 2×, 4×, 8×, 16× — accélère la lecture dans les deux sens.
Ralentir → Avant / Arrière → 1/2×, 1/4×, 1/8×, 1/16× — ralentit la lecture dans les deux sens.
Répéter — voir ci-dessous.
Arrêt sur image — fige l’image à la position actuelle de la tête de lecture pendant 2, 4, 6, 8, 10, 20 ou 30 secondes.
Arrêt sur image & Zoom — fige l’image et effectue simultanément un zoom avant sur cette image figée.
Ralenti — Ralentir → 1/2× ou 1/4× pour des séquences oniriques ou dramatiques.
Time-lapse — Accélérer → 8× ou 16× pour compresser des heures en secondes.
Variation de vitesse — utilisez l’outil Synchronisation pour faire glisser les bords du clip et créer un changement de vitesse naturel ; OpenShot ajuste automatiquement toutes les images-clés.
Astuce : Combinez Arrêt sur image avec Accélérer pour un effet d’arrêt sur image suivi d’une avance rapide.

Répéter

Utilisez Vitesse → Répéter pour lire un clip plusieurs fois, sans construire manuellement la courbe temporelle. OpenShot crée les images-clés Temps nécessaires pour vous (vous pouvez les modifier ensuite).

Chemin du menu

Vitesse → Répéter → Boucle → Avant – joue de gauche à droite, puis recommence depuis le début
Vitesse → Répéter → Boucle → Inverse – joue de droite à gauche, puis recommence depuis la fin
Vitesse → Répéter → Ping-Pong → Avant – avant, puis arrière, puis avant…
Vitesse → Répéter → Ping-Pong → Inverser – en arrière, puis en avant, puis en arrière…
Personnalisé… – ouvre une boîte de dialogue pour des options supplémentaires (voir ci-dessous)

Les comptes sont finis (2x, 3x, 4x, 5x, 8x, 10x, ou un nombre personnalisé). Exemple : « Avant puis arrière et arrêt » = Ping-Pong → Avant → 2x.

Ce qui est répété

La répétition agit toujours sur les points d’entrée/sortie actuellement coupés du clip.
La courbe Temps est représentée par une forme simple : - Boucle Avant = scie montante - Boucle Arrière = scie descendante - Ping-Pong = triangle (la direction s’inverse à chaque passage)
Pour éviter une image double à la jonction, la dernière image de chaque passage n’est pas dupliquée.

Images-clés pendant la répétition

Lorsque vous utilisez la répétition, OpenShot va aussi répéter les autres images-clés trouvées dans la section coupée (position, échelle, effets, etc.) à chaque passage pour que vos animations restent synchronisées.
Les images-clés répétées conservent leur synchronisation relative à l’intérieur de chaque passage.

Répétition personnalisée (options de la boîte de dialogue)

Motif : Boucle | Ping-Pong
Direction : Avant | Arrière
Passages : entier (2 ou plus). C’est le nombre de fois que cela sera joué.
Délai : nombre + unités [images | ms | sec]. C’est un délai optionnel entre chaque passage répété.
Variation de vitesse (%) : % de changement de vitesse par passage (optionnel). Positif accélère chaque passage ; négatif ralentit chaque passage.

Réinitialiser

Vitesse → Réinitialiser la vitesse supprime complètement toute courbe temporelle (y compris Répéter) et restaure la lecture originale du clip, sans supprimer vos images clés non temporelles originales.

Outil de synchronisation

Une autre façon de modifier la vitesse d’un clip est d’utiliser l’outil Synchronisation dans la barre d’outils de la timeline. Activez l’icône de l’horloge et faites glisser les bords du clip. Allonger le clip ralentit la lecture, tandis que le raccourcir accélère le clip. Toutes les images clés du clip et de ses effets sont mises à l’échelle pour que leurs positions relatives restent intactes.

Apparence

Le menu Apparence applique des préréglages de style visuel en un clic aux clips. Tous les préréglages fonctionnent en ajoutant ou en mettant à jour des effets sur le clip — vous pouvez les inspecter ou les animer davantage dans le panneau Propriétés. Le menu est organisé en quatre sous-menus plus deux actions directes en bas.

Réinitialiser l’apparence — supprime tous les effets gérés par Apparence (Correction des couleurs, Grain de film, Bande analogique, Netteté, Flou, Ombre, Lueur) des clips sélectionnés en une seule étape.

Couleur — applique un effet Correction des couleurs avec l’un des quatre préréglages rapides :

Contraste automatique — augmente le contraste en éclaircissant les ombres et en atténuant les hautes lumières.
Éclaircir les ombres — illumine les zones sombres de l’image.
Réchauffer — déplace la balance des couleurs vers des tons chauds orange/ambre.
Renforcer la couleur — augmente la saturation des couleurs.

Film — simulation cinématographique de film :

Grain de film → Pas de grain de film, puis : 35mm fin, 35mm classique, 35mm granuleux, 16mm classique, Super 8, ISO élevé — ajoute du grain photographique à différentes intensités et tailles.
Bande analogique → Pas de bande analogique, puis : Subtil, VHS, Lourd — ajoute du bruit de bande et une dégradation des couleurs pour un look vidéo rétro.

Focalisation — ajustements de netteté :

Netteté → Pas de netteté, puis : Subtil, Moyen, Fort — accentue les détails fins.
Flou → Pas de flou, puis : Flou doux, Moyen, Fort — adoucit l’image.

Éclairage — superpositions de lumière et d’ombre :

Ombre → Pas d’ombre, puis : Subtile, Douce, Forte, Longue — projette une ombre portée sur le clip.
Lueur → Pas de lueur, puis : Blanc doux, Chaud, Néon, Lueur interne — ajoute un halo doux ou un effet de lueur.

En bas du menu Apparence :

Ajuster les couleurs — ouvre le panneau Roues des couleurs pour une correction colorimétrique manuelle complète avec roues lift/gamma/gain, courbes et un curseur de mélange Quantité/Luma.
Analyser les couleurs — ouvre les oscilloscopes vidéo Forme d’onde Luma et Histogramme sur le côté droit de la fenêtre, regroupés par onglets.
Astuce : Chaque sous-menu Apparence possède une option « Pas de … » en haut pour supprimer uniquement cet effet sans affecter les autres.
Astuce : Après avoir appliqué un préréglage Apparence, double-cliquez sur le badge d’effet du clip (ou utilisez Propriétés) pour affiner chaque paramètre ou l’animer dans le temps.

Audio

Le menu Audio regroupe toutes les actions liées à l’audio des clips en un seul endroit.

Volume — contrôle le niveau audio du clip. Voir Volume image clé.

Réinitialiser le volume — supprime toutes les images clés de volume, revenant au volume complet (1×).
Niveau — définit un pourcentage de volume fixe (0 % à 130 %) pour l’ensemble du clip.
Fondu entrant → Rapide / Lent — fait apparaître le volume depuis le silence au début du clip.
Fondu sortant → Rapide / Lent — fait disparaître le volume vers le silence à la fin du clip.
Fondu entrant et sortant → Rapide / Lent — applique à la fois un fondu entrant et un fondu sortant du volume.

Séparer — extrait la piste audio d’un clip :

Clip unique (tous canaux) — crée un clip audio détaché sur une piste en dessous de l’original.
Clips multiples (chaque canal) — crée des clips audio détachés séparés, un par canal audio, sur plusieurs pistes en dessous de l’original.

Afficher la forme d’onde / Masquer la forme d’onde — bascule la visualisation de la forme d’onde audio sur la timeline pour les clips audio uniquement. Affiché uniquement pour les clips sans piste vidéo.

Analyser les niveaux — ouvre le panneau d’oscilloscope Niveaux audio. Si d’autres panneaux d’oscilloscope sont déjà ouverts, OpenShot regroupe Niveaux audio avec eux sous forme d’onglets.

Exemple d’utilisation : Appliquer un fondu de volume progressif pour la transition entre les scènes.
Exemple d’utilisation : Extraire la musique de fond d’un clip vidéo pour un contrôle indépendant du volume.
Astuce : Utilisez Audio → Volume → Fondu entrant/sortant pour les fondus audio uniquement. Utilisez le menu principal Fondu pour un fondu combiné vidéo+audio.

Couper

L’outil Trancher vous permet de couper un clip à la position de la tête de lecture (la ligne verticale qui indique votre position actuelle dans la timeline). Cela divisera le clip en deux parties distinctes au point exact où se trouve la tête de lecture.

La découpe est une fonctionnalité clé pour effectuer des montages précis et réorganiser les sections de votre vidéo. Vous pouvez découper un clip et choisir de conserver un côté ou les deux, et avec l’option ondulation, vous pouvez déplacer automatiquement les autres clips sur la même piste pour combler les espaces créés par la coupe.

Options de découpe :

Conserver les deux côtés : Cette option divise le clip en deux parties, en conservant tout des deux côtés de la tête de lecture. Utile lorsque vous souhaitez découper un clip en sections sans rien supprimer.
Conserver le côté gauche : Cette option coupe le clip et supprime la partie à droite de la tête de lecture, ne conservant que la partie avant la tête de lecture. Utilisez-la pour supprimer la portion du clip qui suit le point actuel.
Conserver le côté droit : Cette option coupe le clip et supprime la partie à gauche de la tête de lecture, ne conservant que la partie après la tête de lecture. Pratique pour couper le début d’un clip et conserver le reste.
Découpe en ondulation : La découpe en ondulation ne se contente pas de couper le clip, elle déplace également tous les clips et transitions qui suivent pour combler l’espace. Ainsi, votre timeline reste continue sans espaces vides après une coupe, vous évitant de devoir ajuster manuellement les clips suivants.

Conseils pour débutants :

Exemple : Si une partie d’un clip ne vous convient pas (comme la fin d’une scène), utilisez Conserver le côté gauche ou Conserver le côté droit pour la supprimer. Si vous souhaitez diviser une scène en plusieurs sections plus petites pour les réorganiser, utilisez Conserver les deux côtés.
Astuce rapide : La découpe peut également être utilisée pour diviser un long clip en parties plus petites, facilitant la gestion et le montage de chaque section séparément.

Pour un guide complet sur la découpe et tous les raccourcis clavier disponibles, consultez la section Rogner et découper.

Transformer

Le menu contextuel Transformation propose des actions prédéfinies géométriques pour les clips visuels :

Pas de transformation — supprime en une seule étape tous les préréglages de rotation, disposition et recadrage des clips sélectionnés.
Rotation — faire pivoter ou retourner le clip. Voir la section Rotation ci-dessus.
Recadrage — ajouter ou supprimer un effet de recadrage. Voir la section Recadrage ci-dessous.
Disposition — redimensionner et ajuster le clip à un coin ou à une position adaptée. Voir la section Disposition ci-dessus.

Outil de transformation

L’outil de transformation vous permet d’ajuster rapidement un clip directement dans la fenêtre de prévisualisation, au lieu de modifier les valeurs de position, échelle, rotation, cisaillement et origine de rotation une propriété à la fois. OpenShot affiche automatiquement l’outil de transformation chaque fois que vous sélectionnez un clip sur la timeline, avec des lignes et poignées bleues dessinées autour du clip sélectionné. Vous pouvez également sélectionner plusieurs clips à la fois avec Ctrl ou Shift ; dans ce cas, la prévisualisation affiche un ensemble de poignées autour de la sélection complète, et tout déplacement, mise à l’échelle ou rotation est appliqué à tous les clips sélectionnés ensemble.

Faire glisser les carrés bleus ajuste l”échelle de l’image.
Faire glisser le centre déplace la position de l’image.
Faire glisser la souris à l’extérieur des lignes bleues fera tourner l’image.
Maintenez Ctrl ou Shift en tournant pour s’aligner par incréments de 15 degrés.
Faire glisser le long des lignes bleues appliquera un cisaillement à l’image dans cette direction.
Faire glisser le cercle au centre déplace le point d’origine qui contrôle le centre de rotation.

Remarque : Faites bien attention à la position de la tête de lecture (ligne rouge de lecture). Les images clés sont automatiquement créées à la position actuelle de lecture, pour faciliter la création rapide d’animations. Si vous souhaitez transformer un clip sans animation, assurez-vous que la tête de lecture est positionnée avant (à gauche) de votre clip. Vous pouvez également ajuster manuellement ces mêmes propriétés du clip dans l’éditeur de propriétés, voir Propriétés du clip.

Usage Example: Use the transform handles to resize and reposition a clip for a picture-in-picture effect.
Tip: Use these handles to precisely control a clip’s appearance.

Recadrer

Le sous-menu Transformation → Recadrage ajoute un effet de recadrage au clip sélectionné et affiche des poignées de recadrage interactives dans l’aperçu vidéo. Le sous-menu propose :

Pas de recadrage – supprime tout effet de recadrage existant.
Recadrer (sans redimensionnement) – découpe le clip sans mettre à l’échelle la zone restante.
Recadrer (avec redimensionnement) – découpe le clip et met à l’échelle la zone recadrée pour remplir le cadre.

Faites glisser les poignées bleues pour ajuster les limites du recadrage, déplacer la zone recadrée ou déplacer la poignée centrale pour repositionner l’image à l’intérieur de la zone recadrée.

Forme d’onde

L’action Audio → Afficher la forme d’onde / Masquer la forme d’onde bascule l’affichage de la visualisation de la forme d’onde sur la timeline pour un clip audio uniquement, au lieu de la vignette par défaut. Cette option n’apparaît que pour les clips sans piste vidéo.

Exemple d’utilisation : Afficher la forme d’onde audio pour un montage et un alignement audio précis.
Astuce : Utilisez ceci pour repérer visuellement les sections fortes ou silencieuses dans un clip musical sans ouvrir les analyseurs audio.

Comment les formes d’onde de la timeline sont mises à l’échelle

Les formes d’onde de la timeline sont une aide au montage : elles vous aident à repérer la parole, les temps forts, les silences et les transitoires, et à comparer les niveaux approximatifs de différents clips. Les nouvelles données de forme d’onde conservent le niveau de crête absolu de la source. OpenShot n’agrandit pas chaque fichier silencieux jusqu’à ce que son pic le plus élevé remplisse le clip, ainsi un enregistrement silencieux reste visiblement plus faible qu’un enregistrement fort.

L’amplitude linéaire pure est précise mais rend la parole ordinaire difficile à voir. OpenShot applique donc une courbe d’affichage fixe et douce en racine carrée. Cela étend les détails utiles tout en préservant l’ordre des niveaux : une source plus forte apparaît toujours plus haute qu’une source plus faible. La courbe modifie uniquement le dessin ; elle n’altère, ne normalise ni ne traite l’audio enregistré.

Hauteur approximative de la forme d’onde pour les nouveaux clips
Niveau de crête	Hauteur d’affichage	À quoi cela ressemble souvent
`0 dBFS`	100%	Crête à pleine échelle ; vérifier un éventuel écrêtage.
`-6 dBFS`	71%	Transitoire fort ou audio de programme fort.
`-12 dBFS`	50%	Parole claire ou autre audio prédominant.
`-20 dBFS`	32%	Parole modérée ou audio de fond du programme.
`-40 dBFS`	10%	Bruit de fond calme ou plancher de bruit du microphone.
`-60 dBFS`	3%	Détail très faible près de la ligne centrale.

OpenShot échantillonne à intervalles réguliers les enveloppes de crête et RMS. L’enveloppe externe plus claire montre les pics brefs et transitoires ; l’enveloppe interne pleine montre l’énergie RMS soutenue. Les deux suivent les courbes de volume et de temps du clip et utilisent la même courbe d’affichage fixe. Une ligne centrale subtile permet d’identifier les passages silencieux sans les rendre plus forts qu’ils ne le sont.

Par défaut, les nouvelles formes d’onde utilisent 200 échantillons par seconde, fournissant plusieurs mesures dans une image vidéo typique. Modifiez cette densité via Édition → Préférences → Timeline → Échantillons de forme d’onde (par seconde). Des valeurs plus élevées montrent plus de détails en zoom mais augmentent la taille des données du projet et le temps d’analyse. Le moteur de rendu réduit les données denses aux pixels visibles de la timeline, et son cache de forme d’onde rend le défilement et le rafraîchissement normaux peu coûteux. Les aperçus en direct du microphone utilisent la densité sélectionnée et le même affichage crête/RMS que les enregistrements terminés.

Les projets enregistrés avec d’anciennes versions d’OpenShot peuvent contenir des données de forme d’onde normalisées indépendamment au niveau de crête. Ces formes d’onde n’ont pas de marqueur de format, donc OpenShot les affiche délibérément avec l’échelle héritée originale. Elles restent familières au lieu de devenir anormalement fines. Les anciennes données de forme d’onde sans densité stockée utilisent par défaut leurs 20 échantillons par seconde d’origine, et les données sans enveloppe RMS restent une forme d’onde solide unique. Un projet peut contenir en toute sécurité des formes d’onde héritées et nouvelles ensemble.

Pour régénérer les données de forme d’onde mises en cache avec la méthode actuelle, choisissez Édition → Effacer → Données d’affichage de la forme d’onde, puis affichez à nouveau la forme d’onde. Cela n’affecte que les données d’affichage mises en cache et ne modifie pas le fichier média ni son audio.

Note

L’enveloppe de crête identifie le niveau des transitoires et un éventuel écrêtage ; le RMS résume l’énergie soutenue mais n’est pas une mesure standard de loudness. Utilisez le scope Niveaux audio et vos oreilles lors du mixage. Voir Lecture pour le dépannage audio.

Propriétés

Le préréglage Propriétés ouvre le panneau des propriétés d’un clip, permettant un accès rapide pour ajuster les propriétés du clip, telles que la position, l’échelle, la rotation, etc. Voir Propriétés du clip.

Exemple d’utilisation : Ajustement des propriétés du clip comme l’opacité, le volume ou la position.
Astuce : Appliquez ce préréglage pour simplifier les ajustements de toutes les propriétés du clip dans un seul panneau.

Copier / Couper / Coller

Le préréglage Copier / Coller permet de copier et coller des images-clés, des effets, ou de dupliquer un clip entier avec ses images-clés. Le collage crée un nouveau clip à la position de votre souris. Si vous sélectionnez un ou plusieurs clips avant de coller, vous pouvez coller « par-dessus » ces clips avec votre clip actuel.

Exemple d’utilisation : Dupliquer un clip avec des animations complexes pour réutilisation dans différentes parties du projet.
Astuce : Utilisez ce préréglage pour reproduire des animations ou effets sur plusieurs clips.
Astuce : Sélectionner plusieurs clips avant de coller applique les images-clés et/ou effets à tous les clips.
Astuce : Vous pouvez copier un seul effet et le coller sur plusieurs clips sélectionnés.

Supprimer les espaces

Les options Supprimer l’espace et Supprimer tous les espaces vous aident à éliminer rapidement les espaces entre les clips sur la timeline en décalant (c’est-à-dire en décalant) les clips suivants pour combler l’espace. Ces options sont accessibles via le menu contextuel et ne sont disponibles que lorsque des espaces sont détectés.

Supprimer l’espace : - Cette option supprime un espace spécifique entre deux clips sur la timeline. Faites un clic droit sur l’espace entre les clips pour accéder à l’option Supprimer l’espace. - Utilisation : Utilisez cette option pour éliminer rapidement un espace spécifique causé par un rognage ou l’utilisation de l’outil rasoir.
Supprimer tous les espaces : - Cette option supprime tous les espaces entre les clips sur la timeline pour toute la piste. Faites un clic droit sur le nom de la piste pour accéder à l’option Supprimer tous les espaces. - Utilisation : Idéal pour les pistes contenant des clips consécutifs, comme un diaporama photo, où aucun espace n’est souhaité.

Supprimer le clip

L’option Supprimer le clip vous permet de supprimer un clip de la timeline. Supprimer des clips est une étape essentielle pour organiser votre projet et éliminer les sections indésirables. La suppression d’un clip peut également affecter les clips environnants. Si vous souhaitez nettoyer l’espace qui reste après la suppression d’un clip, vous disposez de plusieurs options pour ajuster automatiquement votre timeline.

Comment supprimer un clip : Pour supprimer un clip, sélectionnez-le simplement et appuyez sur Suppr de votre clavier, ou faites un clic droit sur le clip et choisissez Supprimer le clip dans le menu contextuel. Vous pouvez également sélectionner plusieurs clips en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant sur d’autres clips, puis les supprimer tous en une fois.

Suppression en cascade : Si vous souhaitez supprimer un clip et enlever automatiquement l’espace vide (trou) qu’il laisse, utilisez la fonction Suppression en cascade en appuyant sur Maj+Suppr. Cela décalera tous les clips et transitions restants sur la piste vers la gauche, comblant l’espace et maintenant votre timeline fluide et continue.

Supprimer l’espace : Après avoir supprimé un clip, si des espaces subsistent dans votre timeline que vous souhaitez éliminer, faites simplement un clic droit dans l’espace vide et choisissez Supprimer l’espace. Cette action décalera tous les clips et transitions vers la gauche, fermant l’espace et maintenant le flux de votre vidéo.

Conseils pour débutants :

Exemple : Si vous avez un clip qui n’est plus nécessaire, comme une introduction que vous avez décidé de ne pas utiliser, vous pouvez rapidement le sélectionner et soit le supprimer, soit utiliser la Suppression en cascade pour le retirer et décaler tout vers la gauche afin de combler l’espace.

Pour des options de montage avancées et des raccourcis, consultez la section Rogner et découper.

Effets

En plus des nombreuses propriétés de clip qui peuvent être animées et ajustées, vous pouvez également déposer un effet directement sur un clip depuis le dock des effets. Chaque effet est représenté par une petite icône colorée en forme de lettre. Cliquer sur l’icône de l’effet affichera les propriétés de cet effet, et vous permettra de les modifier (et d’animer). Pour la liste complète des effets, voir Effets.

Propriétés du clip

Voici une liste des propriétés du clip qui peuvent être modifiées, et dans la plupart des cas, animées dans le temps. Pour voir les propriétés d’un clip, faites un clic droit et choisissez Propriétés. L’éditeur de propriétés apparaîtra, où vous pourrez modifier ces propriétés. Vous pouvez sélectionner plusieurs clips, transitions ou effets à la fois. Le menu déroulant en haut du dock affiche les entrées pour chaque élément ainsi qu’une entrée telle que 2 Sélections. Choisissez cette entrée pour modifier tous les éléments sélectionnés ensemble, seules les propriétés qu’ils partagent seront visibles. Si un champ est vide, les valeurs diffèrent entre les éléments, mais vous pouvez toujours le modifier ou insérer une image clé pour tous.

Note : Faites bien attention à la position de la tête de lecture (c’est-à-dire la ligne rouge de lecture). Les images clés sont automatiquement créées à la position actuelle de lecture, pour aider à créer rapidement des animations.

Lors de l’animation des propriétés d’un clip, vous pouvez faire disparaître un clip de opaque à transparent avec alpha, déplacer un clip à l’écran avec location_x et location_y, redimensionner un clip plus petit ou plus grand avec scale_x et scale_y, diminuer ou augmenter le volume d’un clip avec volume, et bien plus encore. Si vous souhaitez définir une propriété de clip unique et statique sans animation, assurez-vous que la tête de lecture est positionnée au début de votre clip (à gauche) lors de l’ajustement de la valeur de la propriété.

Voir le tableau ci-dessous pour la liste complète des propriétés du clip.

Nom de la propriété du clip	Type	Description
Alpha	Image clé	Courbe représentant l’alpha pour faire disparaître l’image et ajouter de la transparence (de 1 à 0)
Filtre de canal	Image clé	Un numéro représentant un canal audio à filtrer (efface tous les autres canaux)
Mappage de canal	Image clé	Un numéro représentant un canal audio de sortie (fonctionne uniquement lors du filtrage d’un canal)
Composite (Mode de fusion)	Enum	Le mode de fusion utilisé pour composer ce clip dans les couches inférieures. Par défaut, c’est Normal. Voir Composite (Mode de fusion).
Rayon des coins	Image clé	Courbe représentant le rayon utilisé pour arrondir les coins du clip (de 0 à 0,5)
Durée	Flottant	La durée du clip (en secondes). Propriété en lecture seule. Calculée par : Fin - Début.
Activer l’audio	Enum	Une option pour déterminer si ce clip contient de l’audio (-1=indéfini, 0=non, 1=oui)
Activer la vidéo	Enum	Une option pour déterminer si ce clip contient de la vidéo (-1=indéfini, 0=non, 1=oui)
Fin	Flottant	La position de fin du rognage du clip (en secondes)
Numéro d’image	Enum	Le format d’affichage du numéro d’image (le cas échéant)
Gravité	Enum	La gravité d’un clip détermine où il s’accroche à son parent (détails ci-dessous)
ID	Chaîne	Un GUID généré aléatoirement (identifiant unique global) attribué à chaque clip. Propriété en lecture seule.
Position X	Image clé	Courbe représentant la position relative en X en pourcentage basée sur la gravité (-1 à 1)
Position Y	Image clé	Courbe représentant la position relative en Y en pourcentage basée sur la gravité (-1 à 1)
Marge	Image clé	Courbe représentant l’espacement des bords pour les clips alignés par gravité (de 0 à 0,5)
Origine X	Image clé	Courbe représentant le point d’origine de la rotation, position X en pourcentage (-1 à 1)
Origine Y	Image clé	Courbe représentant le point d’origine de la rotation, position Y en pourcentage (-1 à 1)
Parent	Chaîne	L’objet parent de ce clip, ce qui fait que beaucoup de ces valeurs d’image clé s’initialisent à la valeur du parent
Position	Flottant	La position du clip sur la timeline (en secondes, 0.0 est le début de la timeline)
Rotation	Image clé	Courbe représentant la rotation (0 à 360)
Échelle	Enum	L’échelle détermine comment un clip doit être redimensionné pour s’adapter à son parent (détails ci-dessous)
Échelle X	Image clé	Courbe représentant l’échelle horizontale en pourcentage (0 à 1)
Échelle Y	Image clé	Courbe représentant l’échelle verticale en pourcentage (0 à 1)
Inclinaison X	Image clé	Courbe représentant l’angle d’inclinaison X en degrés (-45,0=gauche, 45,0=droite)
Inclinaison Y	Image clé	Courbe représentant l’angle d’inclinaison Y en degrés (-45,0=bas, 45,0=haut)
Début	Flottant	La position de début du rognage du clip (en secondes)
Temps	Image clé	Courbe représentant les images à lire dans le temps (utilisée pour la vitesse et la direction de la vidéo)
Piste	Entier	La couche qui contient le clip (les pistes supérieures sont affichées au-dessus des pistes inférieures)
Volume	Image clé	Courbe représentant le volume pour atténuer le son plus bas/plus fort, couper le son ou ajuster les niveaux (0 à 1)
Mixage du volume	Enum	Les options de mixage du volume contrôlent comment le volume est ajusté avant le mixage (Aucun=ne pas ajuster le volume de ce clip, Réduire=baisser le volume à 80 %, Moyenne=diviser le volume en fonction du nombre de clips simultanés, détails ci-dessous)
Couleur de l’onde	Image clé	Courbe représentant la couleur de la forme d’onde audio
Forme d’onde	Booléen	Faut-il utiliser une forme d’onde au lieu de l’image du clip
Mode Forme d’onde	Enum	Le style de visualisation utilisé lors de l’affichage du clip sous forme de forme d’onde audio

Composite (Mode de fusion)

La propriété Composite (Mode de fusion) contrôle comment les pixels de ce clip se mélangent avec les clips des pistes inférieures. Si vous débutez, commencez par Normal. Changez de mode lorsque vous souhaitez un changement créatif rapide sans ajouter d’effet.

Conseils pour débutants

Vous voulez éclaircir des effets lumineux, des éclats ou de la fumée sur une scène sombre ? Essayez Screen ou Add.
Vous voulez assombrir ou placer une texture sur une séquence (grain de papier, grilles, ombres) ? Essayez Multiply ou Color Burn.
Vous voulez plus de contraste sans écraser trop les noirs et les blancs ? Essayez Overlay ou Soft Light.
Vous voulez un look créatif/inversé ou aligner les éléments ? Essayez Difference ou Exclusion.

Modes courants (recommandés)

Mode	Fonction
Normal	Composition alpha standard. Respecte la transparence du clip.
Assombrir	Choisit le pixel le plus sombre des deux calques, par canal.
Multiplier	Multiplie les couleurs. Assombrit et aide les textures à se superposer à la séquence.
Color Burn	Assombrit les ombres et augmente le contraste ; peut écrêter en noir.
Éclaircir	Choisit le pixel le plus clair des deux calques, par canal.
Screen	L’opposé de Multiply. Éclaircit ; idéal pour la lumière, la lueur, le feu, le brouillard.
Color Dodge	Éclaircit fortement les hautes lumières ; peut saturer en blanc.
Add	Additionne les valeurs des pixels. Éclaircissement fort ; écrête en blanc. Aussi appelé Linear Dodge (Add).
Overlay	Mélange de Multiply et Screen utilisant le calque inférieur pour décider. Ajoute un contraste marqué.
Soft Light	Courbe de contraste douce ; plus douce que Overlay.
Hard Light	Contraste plus fort et tranchant utilisant le calque supérieur pour piloter le changement.
Difference	Différence absolue entre les calques. Crée des couleurs inversées/psychédéliques ; utile pour l’alignement.
Exclusion	Version plus douce de Difference avec moins de contraste.

Notes

Les modes de fusion affectent la couleur, tandis que l’alpha (la propriété Alpha) affecte la transparence. Vous pouvez utiliser les deux.
Certains modes peuvent créer des résultats très clairs ou très sombres. Si nécessaire, baissez la propriété Alpha pour adoucir.
L’apparence exacte des modes Multiply/Screen/Overlay est optimale lorsque les couleurs du projet sont dans un espace colorimétrique linéaire.

Alpha

La propriété Alpha est une courbe d’images clés qui représente la valeur alpha, déterminant la disparition progressive et la transparence de l’image dans le clip. La courbe varie de 1 (entièrement opaque) à 0 (complètement transparent).

Exemple d’utilisation : Appliquer un fondu progressif d’entrée ou de sortie pour une transition fluide entre les clips.
Astuce : Utilisez des images clés pour créer des motifs de fondu complexes, comme un fondu entrant suivi d’un fondu sortant pour un effet fantomatique.

Rayon des coins

La propriété Rayon des coins est une courbe d’images clés qui arrondit les coins visibles d’un clip. La courbe varie de 0 (coins carrés) à 0,5 (arrondi maximal, basé sur le côté le plus court du clip).

Exemple d’utilisation : Arrondir les coins d’un enregistrement caméra en image dans l’image sans ajouter d’effet de masque séparé.
Exemple d’utilisation : Dans la Vue d’enregistrement, les clips de webcam d’angle utilisent cette propriété pour le réglage Coins.
Astuce : Utilisez 0 pour une vidéo plein cadre normale, une petite valeur pour des rectangles arrondis, ou 0,5 pour une forme de pilule ou ovale.

Filtre de canal

La propriété Filtre de canal est une courbe d’images clés utilisée pour la manipulation audio. Elle spécifie un seul canal audio à filtrer tout en supprimant tous les autres canaux.

Exemple d’utilisation : Isoler et améliorer des éléments audio spécifiques, comme isoler les voix d’une chanson.
Astuce : Combinez avec la propriété « Mappage de canal » pour diriger le canal filtré vers une sortie audio spécifique.

Mappage de canal

La propriété Mappage de canal est une courbe d’images clés qui définit le canal audio de sortie pour le clip. Cette propriété fonctionne en conjonction avec la propriété « Filtre de canal » et spécifie quel canal est conservé en sortie.

Exemple d’utilisation : Conserver l’audio du canal filtré tout en supprimant les autres pour un mixage audio non conventionnel.
Astuce : Expérimentez le mappage de différents canaux pour créer des effets audio uniques, comme le panoramique entre les haut-parleurs.

Numéro d’image

La propriété Numéro de frame spécifie le format d’affichage des numéros de frame dans le clip, si applicable.

Exemple d’utilisation : Afficher les numéros de frame dans le coin supérieur gauche du clip, en numéro absolu ou relatif au début du clip.
Astuce : Cela peut aider à identifier des numéros de frame précis ou à résoudre un problème.

Durée

La propriété Durée est une valeur flottante indiquant la longueur du clip en secondes. C’est une propriété en lecture seule. Elle est calculée par : Fin - Début. Pour modifier la durée, vous devez éditer les propriétés Début et/ou Fin du clip.

Exemple d’utilisation : Vérifiez la durée d’un clip pour vous assurer qu’il correspond à un créneau horaire spécifique dans le projet.
Astuce : Envisagez d’utiliser la propriété « Durée » pour les clips qui doivent correspondre à des intervalles de temps spécifiques, comme des dialogues ou des scènes.

Fin

La propriété Fin définit le point de découpe à la fin du clip en secondes, vous permettant de contrôler la quantité du clip visible dans la timeline. Modifier cette propriété affectera la propriété Durée du clip.

Exemple d’utilisation : Couper la fin d’un clip pour l’aligner avec un autre clip ou supprimer des sections indésirables du clip.
Astuce : Combinez les propriétés « Début » et « Fin » pour contrôler précisément la portion visible du clip.

Gravité

La propriété de clip Gravité définit la coordonnée de position d’affichage initiale (X,Y) pour le clip, après mise à l’échelle (voir Échelle). Cela affecte l’endroit où l’image du clip est affichée initialement à l’écran, par exemple « Haut Gauche » ou « Bas Droite ». L’option de gravité par défaut est « Centre », qui affiche l’image au centre exact de l’écran. Les options de gravité sont :

Haut Gauche – Les bords supérieur et gauche du clip s’alignent avec les bords supérieur et gauche de l’écran

Haut Centre – Le bord supérieur du clip s’aligne avec le bord supérieur de l’écran ; le clip est centré horizontalement à l’écran.

Haut Droite – Les bords supérieur et droit du clip s’alignent avec les bords supérieur et droit de l’écran

Gauche – Le bord gauche du clip s’aligne avec le bord gauche de l’écran ; le clip est centré verticalement à l’écran.

Centre (par défaut) – Le clip est centré horizontalement et verticalement à l’écran.

Droite – Le bord droit du clip s’aligne avec le bord droit de l’écran ; le clip est centré verticalement à l’écran.

Bas Gauche – Les bords inférieur et gauche du clip s’alignent avec les bords inférieur et gauche de l’écran

Bas Centre – Le bord inférieur du clip s’aligne avec le bord inférieur de l’écran ; le clip est centré horizontalement à l’écran.

Bas Droite – Les bords inférieur et droit du clip s’alignent avec les bords inférieur et droit de l’écran

Activer l’audio

La propriété Activer l’audio est une énumération qui remplace le réglage audio par défaut du clip. Valeurs possibles : -1 (indéfini), 0 (pas d’audio), 1 (audio activé).

Exemple d’utilisation : Désactiver l’audio indésirable d’un clip, comme le bruit ambiant.
Astuce : Utilisez cette propriété pour contrôler la lecture audio de clips spécifiques, en particulier ceux qui n’ont pas de piste audio utile.

Activer la vidéo

La propriété Activer la vidéo est une énumération qui remplace le réglage vidéo par défaut du clip. Valeurs possibles : -1 (indéfini), 0 (pas de vidéo), 1 (vidéo activée).

Exemple d’utilisation : Désactiver la vidéo d’un clip tout en conservant son audio pour créer des séquences audio uniquement.
Astuce : Cette propriété peut être utile lors de la création de scènes avec commentaires audio ou voix off.

ID

La propriété ID contient un GUID (Identifiant Unique Global) généré aléatoirement et attribué à chaque clip, garantissant son unicité. Il s’agit d’une propriété en lecture seule, assignée par OpenShot lors de la création d’un clip.

Exemple d’utilisation : Référencer des clips spécifiques dans des scripts personnalisés ou des tâches d’automatisation.
Astuce : Bien que généralement gérés en arrière-plan, comprendre les ID des clips peut aider à personnaliser avancée des projets.

Piste

La propriété Piste est un entier indiquant la couche sur laquelle le clip est placé. Les clips sur des pistes supérieures sont affichés au-dessus de ceux sur des pistes inférieures.

Exemple d’utilisation : Disposer les clips sur différentes couches pour créer de la profondeur visuelle et de la complexité.
Astuce : Utilisez des pistes supérieures pour les éléments devant apparaître au-dessus des autres, comme les superpositions de texte ou les graphiques.

Position X et Position Y

Les propriétés Position X et Position Y sont des courbes d’images clés qui déterminent la position relative du clip, exprimée en pourcentages, selon la gravité spécifiée. La plage de ces courbes est de -1 à 1. Voir Transformer.

Exemple d’utilisation : Animer le déplacement d’un clip à l’écran en utilisant des courbes d’images clés pour les positions X et Y.
Astuce : Combinez avec les réglages de gravité pour créer des animations dynamiques respectant des règles d’alignement cohérentes.

Marge

La propriété Marge est une courbe d’images clés qui crée une zone de mise en page encastrée pour un clip. La courbe est mesurée en pourcentage du côté le plus court du projet et varie de 0 à 0,5. Par exemple, dans un projet 1920x1080, une marge de 0,05 crée un encastrement de 54 pixels de chaque côté, et le clip est disposé à l’intérieur du rectangle restant.

La marge est appliquée avant que l’échelle et la gravité du clip ne soient calculées. Cela signifie que les modes Échelle tels que Adapter, Rogner et Étendre utilisent la zone encastrée plus petite au lieu du cadre complet du projet. Cela signifie également que toutes les options de Gravité, y compris Centre, sont résolues à l’intérieur de la zone encastrée.

Exemple d’utilisation : Garder un clip de webcam d’angle légèrement éloigné du bord de l’écran lors d’un enregistrement d’écran.
Exemple d’utilisation : Ajouter une bordure propre autour d’une image plein cadre en utilisant Adapter ou Étendre avec une petite marge.
Exemple d’utilisation : Créer des mises en page de zone de sécurité, des espacements en écran partagé ou en image dans l’image sans ajouter d’effets de rognage ou de masque.
Exemple d’utilisation : Dans la Vue d’enregistrement, les enregistrements écran-plus-caméra utilisent cette propriété pour encastrer le clip de webcam d’angle.
Astuce : Utilisez une petite valeur comme 0,02 à 0,05 pour un espacement normal des bords. Des valeurs plus grandes réduisent intentionnellement la zone de mise en page disponible.

Mixage du volume

La propriété Mixage du volume est une énumération qui contrôle la manière dont les ajustements de volume sont appliqués avant le mixage audio. Options : Aucun (pas d’ajustement), Réduire (volume abaissé à 80 %), Moyenne (volume divisé en fonction du nombre de clips simultanés).

Exemple d’utilisation : Baisser automatiquement le volume d’un clip pour permettre à la musique de fond de ressortir plus nettement.
Astuce : Expérimentez les options de mixage du volume pour obtenir des niveaux audio équilibrés entre différents clips.

Le mixage audio consiste à ajuster les niveaux de volume afin que les clips qui se chevauchent ne deviennent pas trop forts (ce qui crée une distorsion audio et une perte de clarté). Si vous combinez des clips audio particulièrement forts sur plusieurs pistes, un écrêtage (une distorsion audio saccadée) peut se produire. Pour éviter la distorsion, OpenShot peut devoir réduire les niveaux de volume des clips qui se chevauchent. Les méthodes de mixage audio suivantes sont disponibles :

Aucun - Ne pas ajuster les données de volume avant le mixage audio. Les clips qui se chevauchent combineront l’audio à plein volume, sans réduction.

Moyenne - Divise automatiquement le volume de chaque clip en fonction du nombre de clips qui se chevauchent. Par exemple, 2 clips qui se chevauchent auront chacun 50 % du volume, 3 clips 33 %, etc.

Réduire - Réduit automatiquement le volume des clips qui se chevauchent de 20 %, ce qui diminue la probabilité qu’ils deviennent trop forts, mais ne prévient pas toujours la distorsion audio. Par exemple, si 10 clips forts se chevauchent, chacun avec une réduction de 20 %, le volume maximal autorisé peut encore être dépassé, entraînant une distorsion audio.

Pour ajuster rapidement le volume d’un clip, vous pouvez utiliser le menu Audio → Volume. Voir Menu contextuel. Pour un contrôle précis du volume d’un clip, vous pouvez définir manuellement l”Image clé de volume. Voir Volume.

Origine X et Origine Y

Les propriétés Origine X et Origine Y sont des courbes d’images clés qui définissent la position du point d’origine de rotation en pourcentages. La plage de ces courbes est de -1 à 1. Voir Transformer.

Exemple d’utilisation : Faire pivoter un clip autour d’un point spécifique, comme l’articulation pivot d’un personnage.
Astuce : Définissez le point d’origine pour obtenir des rotations contrôlées et naturelles lors des animations.

Parent du clip

La propriété Parent d’un clip définit les valeurs initiales des images clés à l’objet parent. Par exemple, si plusieurs clips pointent vers le même clip parent, ils hériteront de toutes leurs propriétés par défaut, telles que location_x, location_y, scale_x, scale_y, etc. Cela peut être très utile dans certaines circonstances, comme lorsque vous avez plusieurs clips qui doivent se déplacer ou se redimensionner ensemble.

Exemple d’utilisation : Créer des animations complexes en établissant une relation parent-enfant entre les clips.
Astuce : Utilisez cette propriété pour propager les modifications du clip parent aux clips enfants afin d’assurer des animations cohérentes.
Astuce : Vous pouvez également définir l’attribut parent sur un objet suivi par un Tracker ou un Détecteur d'objets, afin que le clip suive la position et l’échelle de l’objet suivi. Voir aussi Parent de l’effet.

Position

La propriété Position détermine la position du clip sur la timeline en secondes, 0.0 indiquant le début.

Exemple d’utilisation : Synchroniser l’apparition d’un clip avec des événements spécifiques du projet.
Astuce : Ajustez la position pour synchroniser les clips avec des indices audio ou des éléments visuels.

Rotation

La propriété Rotation est une courbe d’image clé qui contrôle l’angle de rotation du clip, allant de -360 à 360 degrés. Vous pouvez faire pivoter dans le sens horaire ou antihoraire. Ajustez rapidement l’angle d’orientation d’un clip (sur le côté, à l’envers, à l’endroit, portrait, paysage), retournez un clip ou animez la rotation. Voir Transformer.

Exemple d’utilisation : Simuler un effet de rotation en animant la courbe de rotation.
Astuce : Utilisez cette propriété de manière créative pour des effets comme la rotation de texte ou l’émulation de mouvements de caméra.
Astuce : Dans l’outil de transformation de la prévisualisation, maintenez Ctrl ou Shift en tournant pour s’aligner par incréments de 15 degrés.
Astuce : Expérimentez la rotation de votre vidéo à différents angles, pas seulement 90 ou 180 degrés. Parfois, une légère inclinaison ou un angle spécifique peut ajouter une touche créative à votre vidéo, notamment pour des raisons artistiques ou narratives.
Astuce : Après avoir fait pivoter votre vidéo, vous pouvez obtenir des bandes noires sur les bords. Envisagez de recadrer et de redimensionner la vidéo pour éliminer ces bandes et conserver un aspect propre et soigné.
Astuce : Si vous travaillez avec des vidéos verticales destinées à être regardées sur des écrans horizontaux, faites-les pivoter de 90 degrés puis agrandissez-les pour remplir le cadre. Ainsi, votre vidéo verticale occupera plus d’espace à l’écran.
Astuce : Si l’horizon de votre vidéo semble incliné à cause de l’inclinaison de la caméra, utilisez la rotation pour le redresser. Cela est particulièrement important pour les plans de paysage afin de conserver une apparence professionnelle et agréable visuellement.

Échelle

La propriété Échelle est la méthode initiale de redimensionnement ou de mise à l’échelle utilisée pour afficher l’image d’un clip, qui peut être ajustée davantage par les propriétés de clip Échelle X et Échelle Y (voir Échelle X et Échelle Y). Il est recommandé d’utiliser des ressources avec le même rapport d’aspect que le profil de votre projet, ce qui permet à plusieurs de ces méthodes de redimensionnement de mettre à l’échelle votre clip jusqu’à la taille de l’écran, sans ajouter de bandes noires sur les bords. Les méthodes d’échelle sont :

Meilleur ajustement (par défaut) – Le clip est aussi grand que possible sans changer le rapport d’aspect. Cela peut entraîner des bandes noires sur certains côtés de l’image, si le rapport d’aspect ne correspond pas exactement à la taille de votre projet.

Recadrer – Le rapport d’aspect du clip est maintenu tandis que le clip est agrandi pour remplir tout l’écran, même si cela signifie qu’une partie sera recadrée. Cela évite les bandes noires autour de l’image, mais si le rapport d’aspect du clip ne correspond pas à la taille du projet, une partie de l’image sera coupée.

Aucun – Le clip est affiché à sa taille originale. Ce n’est pas recommandé, car l’image ne sera pas correctement mise à l’échelle si vous changez le profil du projet (ou la taille du projet).

Étirement – Le clip est étiré pour remplir tout l’écran, modifiant le rapport d’aspect si nécessaire.

Échelle X et Échelle Y

Les propriétés Échelle X et Échelle Y sont des courbes d’image clé qui représentent respectivement la mise à l’échelle horizontale et verticale en pourcentage. La plage de ces courbes est de 0 à 1. Voir Transformer. OpenShot limite les valeurs maximales d’échelle en fonction du type de fichier et de la taille du projet, pour éviter les plantages et problèmes de performance.

Exemple d’utilisation : Créer un effet de zoom en animant simultanément les courbes Échelle X et Échelle Y.
Astuce : Agrandissez l’image au-delà de la taille de l’écran, ne révélant qu’une partie de la vidéo. C’est une façon simple de recadrer une portion de la vidéo.
Astuce : Mettez à l’échelle les éléments horizontaux et verticaux séparément, pour écraser et étirer l’image de manière ludique.
Astuce : Combinez la mise à l’échelle avec les propriétés de rotation et de position pour des transformations dynamiques.

Inclinaison X et Inclinaison Y

Les propriétés Inclinaison X et Inclinaison Y sont des courbes d’image clé qui représentent respectivement les angles d’inclinaison X et Y en degrés. Voir Transformer. OpenShot limite les valeurs maximales d’inclinaison en fonction du type de fichier et de la taille du projet, pour éviter les plantages et problèmes de performance.

Exemple d’utilisation : Ajouter un effet d’inclinaison dynamique à un clip en animant les angles d’inclinaison.
Astuce : Utilisez les propriétés d’inclinaison pour créer des animations inclinées ou déformées.

Début

La propriété Début définit le point de découpe au début du clip en secondes. Modifier cette propriété affectera la propriété Durée du clip.

Exemple d’utilisation : Supprimer la partie initiale d’un clip pour se concentrer sur une scène ou un moment spécifique.
Astuce : Utilisez la propriété « Début » en combinaison avec la propriété « Fin » pour un découpage précis du clip.

Temps

La propriété Temps est une courbe d’images clés qui représente les images jouées dans le temps, affectant la vitesse et la direction de la vidéo. Vous pouvez utiliser l’un des préréglages disponibles (normal, rapide, lent, gel, gel & zoom, avant, arrière) en cliquant droit sur un clip et en choisissant le menu Vitesse. De nombreux préréglages sont disponibles dans ce menu pour inverser, accélérer et ralentir un clip vidéo, voir Menu contextuel. Les mêmes ajustements peuvent être faits de manière interactive avec le bouton de la barre d’outils Synchronisation en faisant glisser les bords d’un clip ; OpenShot ajoute automatiquement les images clés de temps nécessaires et ajuste toutes les autres images clés.

Optionnellement, vous pouvez définir manuellement les valeurs des images clés pour la propriété Time. La valeur représente le numéro d’image à la position de l’image clé. Cela peut être difficile à déterminer et peut nécessiter une calculatrice pour trouver les valeurs nécessaires. Par exemple, si le début de votre clip définit une valeur temporelle de 300 (c’est-à-dire image 300), et la fin de votre clip définit une valeur temporelle de 1 (image 1), OpenShot lira ce clip à l’envers, en commençant à l’image 300 et en terminant à l’image 1, à la vitesse appropriée (en fonction de l’emplacement de ces images clés sur la timeline). REMARQUE : Pour déterminer le nombre total d’images dans un clip, multipliez la durée du fichier par la fréquence d’images du projet (par exemple : 47,0 s de durée de clip X 24,0 FPS du projet = 1128 images totales).

Cela permet des scénarios très complexes, tels que le jump cut à l’intérieur d’un clip, l’inversion d’une partie d’un clip, le ralentissement d’une partie d’un clip, le gel sur une image, et bien plus encore. Voir Animation pour plus de détails sur les animations manuelles par images clés.

Exemple d’utilisation : Créer un effet de ralenti ou d’accéléré en modifiant la courbe temporelle.
Astuce : Ajustez la propriété « Time » pour contrôler la vitesse de lecture de la vidéo et obtenir un impact visuel dramatique.

Volume

La propriété Volume est une courbe d’images clés qui contrôle le volume ou le niveau audio, allant de 0 (muet) à 1 (volume maximal). Pour un réglage automatique du volume, voir Mixage du volume.

Exemple d’utilisation : Atténuer progressivement la musique de fond à mesure que le dialogue devient plus important, ou augmenter ou diminuer le volume d’un clip.
Astuce : Combinez plusieurs images clés de volume pour des ajustements audio nuancés, comme réduire le niveau de la musique lorsque le dialogue est prononcé.
Astuce : Pour ajuster rapidement le volume d’un clip, vous pouvez utiliser le menu Audio → Volume. Voir Menu contextuel.

Couleur de l’onde

La propriété Wave Color est une courbe d’images clés qui représente la couleur de la visualisation de la forme d’onde audio.

Exemple d’utilisation : Assortir la couleur de la forme d’onde au thème visuel global du projet.
Astuce : Expérimentez avec différentes couleurs pour améliorer l’attrait visuel de la forme d’onde ou animez la couleur au fil du temps.

Forme d’onde

La propriété Waveform est un booléen qui détermine si une visualisation de forme d’onde est utilisée à la place de l’image du clip.

Exemple d’utilisation : Afficher une forme d’onde audio à la place de la vidéo pour mettre en évidence visuellement les motifs audio.
Astuce : Utilisez la visualisation de forme d’onde pour souligner les temps musicaux ou les modulations vocales.

Mode Forme d’onde

La propriété Mode Forme d’onde contrôle le style de visualisation utilisé lorsque Forme d’onde est activé. Elle utilise les mêmes choix que la propriété Visualisation de l’effet Visualisation audio : Forme d’onde, Forme d’onde remplie, Barres, Radial, Barres radiales, Spectre, Oscilloscope de phase, Particules et Vu-mètre.

Exemple d’utilisation : Passer un clip audio uniquement d’une forme d’onde standard à des barres ou un affichage de spectre.
Astuce : Utilisez Couleur de la forme avec Mode Forme d’onde pour régler à la fois le style de visualisation et la couleur.

Plus d’informations

Pour plus d’informations sur les images clés et l’animation, voir Animation.