Klipy

W OpenShot, gdy dodajesz pliki projektu (wideo, obrazy i audio) do osi czasu, pojawiają się one jako klipy reprezentowane przez zaokrąglone prostokąty. Te klipy mają różne właściwości, które wpływają na sposób ich renderowania i kompozycji. Właściwości te obejmują pozycję, warstwę, skalę, lokalizację, rotację, alfę oraz kompozycję (tryb mieszania) klipu.

Właściwości klipu możesz sprawdzić, klikając go prawym przyciskiem myszy i wybierając Właściwości lub klikając dwukrotnie klip. Właściwości są wymienione alfabetycznie w panelu Właściwości, a u góry możesz użyć opcji filtrowania, aby znaleźć konkretne właściwości. Zobacz Właściwości klipu dla listy wszystkich właściwości klipu.

Aby dokonać zmian w właściwości:

Aby dokonać wstępnych zmian, możesz przesunąć suwak.
Aby dokonać precyzyjnych zmian, kliknij dwukrotnie właściwość i wpisz dokładne wartości.
Jeśli właściwość obejmuje wybory nienumeryczne, kliknij prawym przyciskiem lub dwukrotnie, aby zobaczyć opcje.

Właściwości klipu odgrywają kluczową rolę w systemie Animacja. Za każdym razem, gdy modyfikujesz właściwość klipu, automatycznie tworzony jest kluczowy klatka na bieżącej pozycji głowicy odtwarzania. Jeśli chcesz, aby zmiana właściwości obowiązywała przez cały klip, upewnij się, że głowica odtwarzania jest ustawiona na początku klipu lub przed nim, zanim dokonasz zmian. Początek klipu łatwo znajdziesz, korzystając z funkcji następny/poprzedni znacznik na pasku narzędzi osi czasu.

#	Nazwa	Opis
1	Klip 1	Klip wideo
2	Przejście	Stopniowe zanikanie między dwoma obrazami klipów (nie wpływa na dźwięk)
3	Klip 2	Klip obrazkowy

Przycinanie i dzielenie

OpenShot oferuje wiele sposobów na dostosowanie pozycji początku i końca przycinania klipu (znanego również jako przycinanie). Najczęstszą metodą jest kliknięcie i przeciągnięcie lewej lub prawej krawędzi klipu. Przycinanie służy do usuwania niechcianych fragmentów z początku lub końca klipu.

Aby pociąć klip na mniejsze części, OpenShot oferuje kilka opcji, w tym podział lub cięcie klipu na pozycji głowicy odtwarzania (pionowa linia odtwarzania). Przycinanie i cięcie klipów to potężne narzędzia pozwalające użytkownikom na reorganizację fragmentów wideo i usuwanie niechcianych części.

Oto lista wszystkich metod cięcia i/lub przycinania klipów w OpenShot:

Metoda przycinania i cięcia	Opis
Zmiana rozmiaru krawędzi	Najedź myszą na krawędź klipu i zmień jej rozmiar, przeciągając w lewo lub w prawo. Lewa krawędź klipu nie może być zmniejszona poniżej 0.0 (czyli pierwszej klatki pliku). Prawa krawędź klipu nie może być powiększona ponad czas trwania pliku (czyli ostatniej klatki pliku).
Przetnij wszystko	Gdy głowica odtwarzania nakłada się na wiele klipów, kliknij ją prawym przyciskiem i wybierz Przetnij wszystko. To pocięcie wszystkich przecinających się klipów na wszystkich ścieżkach. Możesz też użyć skrótów klawiaturowych `Ctrl+Shift+K` aby zachować obie strony, `Ctrl+Shift+J` aby zachować lewą stronę lub `Ctrl+Shift+L` aby zachować prawą stronę klipów.
Przetnij wybrane	Gdy głowica odtwarzania nakłada się na klip, kliknij klip prawym przyciskiem i wybierz Przetnij. Dostępne są opcje zachowania lewej strony, prawej strony lub obu stron klipu. Alternatywnie użyj `Ctrl+K` aby zachować obie strony, `Ctrl+J` aby zachować lewą stronę lub `Ctrl+L` aby zachować prawą stronę.
Przetnij wybrane (z przesunięciem)	Przetnij wybrany(-e) klip(-y) na pozycji głowicy odtwarzania, zachowując lewą stronę (skrót: `W`) lub prawą stronę (skrót: `Q`), jednocześnie przesuwając usunięcie luki na bieżącej ścieżce.
Narzędzie brzytwa	Narzędzie brzytwa z paska narzędzi osi czasu tnie klip w miejscu kliknięcia. Użyj `SHIFT`, aby przeciąć i zachować lewą stronę, lub `CTRL`, aby zachować prawą stronę.
Okno podziału pliku	Kliknij plik prawym przyciskiem i wybierz Podziel plik. Otworzy się okno dialogowe, które pozwala utworzyć wiele klipów z jednego pliku wideo.

Pamiętaj, że powyższe metody cięcia mają również Skróty klawiaturowe, co pozwala zaoszczędzić jeszcze więcej czasu.

Jeśli wiele wybranych klipów i/lub przejść ma ten sam lewy lub prawy brzeg, możesz przeciągnąć ten wspólny brzeg raz, aby przyciąć je razem.

Zaznaczenia

Zaznaczanie klipów i przejść na osi czasu jest kluczową częścią edycji w OpenShot. Dostępne są różne metody zaznaczania, które usprawniają pracę i umożliwiają efektywną edycję klipów i przejść.

Oto lista wszystkich metod zaznaczania klipów w OpenShot:

Metoda zaznaczania	Opis
Zaznaczanie ramką	Kliknij i przeciągnij ramkę zaznaczenia wokół klipów lub przejść, aby wybrać wiele elementów naraz. Przytrzymaj `Ctrl`, aby dodać do bieżącego zaznaczenia.
Zaznaczanie kliknięciem	Kliknij na klip lub przejście, aby je zaznaczyć. Spowoduje to odznaczenie wszystkich innych elementów, chyba że przytrzymasz `Ctrl`.
Dodaj do zaznaczenia	Przytrzymaj `Ctrl` podczas klikania, aby dodać lub usunąć klipy z bieżącego zaznaczenia, co pozwala na wybór nieprzylegających klipów.
Zaznaczanie zakresu	Przytrzymaj `Shift` podczas klikania, aby zaznaczyć zakres klipów/przejść od poprzedniego zaznaczenia do nowego. Obsługuje to również zakresy obejmujące wiele ścieżek.
Zaznaczanie falowe	Przytrzymaj `Alt` podczas klikania, aby zaznaczyć falowo wszystkie klipy/przejścia od zaznaczenia do końca ścieżki. Zawsze dodaje to do bieżącego zaznaczenia, nawet jeśli `Ctrl` nie jest wciśnięty.
Wyczyść zaznaczenie	Kliknij gdziekolwiek na osi czasu lub na nowym klipie/przejściu, aby zresetować bieżące zaznaczenie, chyba że przytrzymasz `Ctrl`.
Zaznacz wszystko	Naciśnij `Ctrl+A`, aby zaznaczyć wszystkie klipy i przejścia na osi czasu.
Odznacz wszystko	Naciśnij `Ctrl+Shift+A`, aby odznaczyć wszystkie klipy i przejścia na osi czasu.

Opanowanie tych technik zaznaczania usprawni Twój proces edycji, szczególnie przy skomplikowanych projektach. Aby uzyskać bardziej zaawansowane wskazówki dotyczące zaznaczania i edycji, zapoznaj się z sekcją Przycinanie i dzielenie.

Menu kontekstowe

OpenShot oferuje wiele świetnych gotowych animacji i właściwości klipów, takich jak zanikanie, przesuwanie, powiększanie, odwracanie czasu, regulacja głośności itp. Do tych presetów można uzyskać dostęp, klikając prawym przyciskiem myszy na klip, co otwiera menu kontekstowe. Preset ustawia jedną (lub więcej) właściwości klipu dla użytkownika bez konieczności ręcznego ustawiania kluczowych klatek. Zobacz Właściwości klipu.

Niektóre presety pozwalają użytkownikowi wybrać początek, koniec lub cały klip, a większość presetów umożliwia zresetowanie konkretnej właściwości klipu. Na przykład, korzystając z presetów Audio → Głośność, użytkownik ma następujące opcje w menu:

Resetuj głośność — resetuje głośność do pierwotnego poziomu.
Początek klipu — zmiana głośności dotyczy początku klipu.
Koniec klipu — zmiana głośności dotyczy końca klipu.
Cały klip — zmiana głośności dotyczy całego klipu.

Nazwa presetu	Opis
Kopiuj / Wytnij / Wklej	Kopiuj wybrane dane klipu, wytnij wybrane klipy lub wklej skopiowane dane klipu. Kopiowanie obsługuje pełne klipy, efekty i grupy kluczowych klatek.
Wyrównaj	Wyrównaj lewą lub prawą krawędź wielu wybranych klipów i przejść (pokazywane tylko, gdy wybrano wiele klipów).
Zanikanie	Wygasz klip — automatycznie wygasza wideo (alfę) i/lub audio (głośność) w zależności od zawartości klipu.
Ruch	Dodaj animowany ruch do klipu: przesuwanie wchodzące/wychodzące, odbicie, rozmycie, wycieranie/wycieranie z ostrością, zoom, efekty podkreślenia na głowicy odtwarzania, ruchy kamery i przewijające się napisy. Pokazywane tylko dla klipów wizualnych.
Transformuj	Zastosuj geometryczne presety do klipu: obrót/odwrócenie, przycięcie lub dopasowanie do układu narożnika. Zapewnia także reset Brak transformacji. Pokazywane tylko dla klipów wizualnych.
Wygląd	Zastosuj presety stylu wizualnego: korekcje kolorów, ziarno filmu, taśma analogowa, wyostrzanie, rozmycie, cień i efekty poświaty. Zawiera Dostosuj kolory (edytor kół kolorów) i Analizuj kolory (skop video). Pokazywane tylko dla klipów wizualnych.
Prędkość	Odwróć, powtórz, przyspiesz lub zwolnij wideo. Zawiera opcje Zatrzymaj i Zatrzymaj & Powiększ.
Audio	Kontroluj właściwości audio: dostosuj poziomy głośności, wygaszaj głośność, rozdziel kanały audio, pokaż/ukryj przebieg fali na osi czasu lub otwórz zakres poziomów audio.
Przetnij	Przetnij klip w pozycji głowicy odtwarzania, z opcjami zachowania jednej strony, obu stron lub usunięcia fali po jednej stronie. Pokazywane tylko, gdy głowica odtwarzania nakłada się na klip.
Właściwości	Pokaż panel właściwości klipu.
Usuń klip	Usuń klip z osi czasu.

Zanikanie

Preset Wygaszanie tworzy płynne pojawianie się lub zanikanie wybranego klipu. Automatycznie wygasza wideo (alfę/nieprzezroczystość) i/lub audio (głośność) w zależności od zawartości klipu — klip wideo otrzymuje oba, klip tylko audio tylko wygaszanie głośności, a klip obrazkowy tylko wygaszanie alfa.

Brak wygaszania — usuwa wszystkie kluczowe klatki wygaszania.
Pojawianie się → Szybkie / Wolne — pojawia się z przezroczystości/ciszy na początku klipu.
Zanikanie → Szybkie / Wolne — zanika do przezroczystości/ciszy na końcu klipu.
Pojawianie się i zanikanie → Szybkie / Wolne — stosuje pojawianie się na początku i zanikanie na końcu.

Szybkie wygaszanie trwa około 1 sekundy; wolne wygaszanie trwa około 3 sekund. Zobacz kluczowe klatki Alfa i Głośność.

Przykład użycia: Zastosowanie zanikania do klipu wideo, aby łagodnie zakończyć scenę.
Wskazówka: Wygaszanie i wygaszanie głośności są niezależne — użyj Wygaszanie dla połączonego wygaszania wideo i audio, lub użyj Audio → Głośność do wygaszania tylko audio.

Ruch

Menu Ruch dodaje animowany ruch do klipów wizualnych za pomocą presetów kluczowych klatek. Jest podzielone na kilka podmenu. Zobacz kluczowe klatki Położenie X i Położenie Y i Skalowanie X i Skalowanie Y.

Brak ruchu — usuwa wszystkie kluczowe klatki ruchu z klipu.
Wejście — animacje wejścia stosowane na początku klipu:
- Back In (z dołu / lewej / prawej / góry) — klip przekracza pozycję i wraca do niej sprężynowo.
- Rozmycie wejściowe — klip pojawia się z rozmycia ruchu.
- Odbicie wejściowe (środek / z dołu / lewej / prawej / góry) — klip odbija się podczas wejścia.
- Wycieranie z ostrością wejściowe (rozszerzanie koła / kurczenie koła / z dołu / lewej / prawej / góry) — klip jest odsłaniany przez wycieranie, jednocześnie wyostrzając się z rozmycia do ostrości.
- Wyskoczenie wejściowe — klip szybko powiększa się z niczego.
- Przesunięcie wejściowe (z dołu / lewej / prawej / góry) — klip przesuwa się na ekran.
- Spirala wejściowa — klip obraca się podczas powiększania.
- Wycieranie wejściowe (rozszerzanie koła / kurczenie koła / z dołu / lewej / prawej / góry) — klip jest odsłaniany przez wycieranie.
Wyjście — animacje wyjścia stosowane na końcu klipu (odwzorowują opcje wejścia: Back Out, Blur Out, Bounce Out, Focus Wipe Out, Pop Out, Slide Out, Spiral Out, Wipe Out).
Emphasis — krótkie animacje przyciągające uwagę wstawiane w bieżącej pozycji głowicy odtwarzania (nie stosowane na całym klipie). Przydatne do podkreśleń w środku klipu: Bounce, Flash, Heartbeat, Jello, Pulse, Rubber Band, Shake X, Shake Y, Swing, Tada, Wobble.
Camera — symuluje ruch kamery na klipie poprzez animację skali i pozycji:
- Zoom → Przybliżenie / Oddalenie — proste przybliżenie lub oddalenie.
- Pan → Automatyczny kierunek / Od lewej do prawej / Od prawej do lewej / Od góry do dołu / Od dołu do góry — boczne przesunięcie kamery. Automatyczny kierunek wybiera najlepszy kierunek na podstawie proporcji klipu.
- Zoom & Pan → Przybliżenie lub oddalenie z wariantami kierunkowymi — łączy zoom z przesunięciem (styl Ken Burns). Automatyczny kierunek wybiera najlepszy kierunek na podstawie proporcji klipu.
Credits — animacje przewijania napisów końcowych: Przewiń w górę i Przewiń w dół.
Wskazówka: Presety Emphasis są umieszczane w bieżącej pozycji głowicy odtwarzania, więc ustaw głowicę nad momentem, który chcesz wyróżnić, zanim zastosujesz preset.
Wskazówka: Presety Camera domyślnie używają Automatycznego kierunku, który wybiera optymalny kierunek przesunięcia dla szerokich lub wysokich mediów, aby uniknąć czarnych pasków.

Obróć

Podmenu Transform → Rotate umożliwia łatwą rotację i odbijanie klipów. Pozwala na dostosowanie orientacji poprzez obracanie i odbijanie klipu dla kreatywnych transformacji wizualnych. Zobacz klatkę kluczową Obrót.

Brak obrotu — usuwa wszystkie klatki kluczowe obrotu.
Obróć 90 (w prawo) — obraca klip o 90 stopni zgodnie z ruchem wskazówek zegara.
Obróć 90 (w lewo) — obraca klip o 90 stopni przeciwnie do ruchu wskazówek zegara.
Obróć 180 (Odwróć) — odwraca klip do góry nogami.
Przykład użycia: Obracanie zdjęcia lub wideo o 90 stopni (wideo pionowe na poziome).
Przykład użycia: Jeśli twoje wideo jest do góry nogami, obróć je o 180 stopni, aby poprawić orientację.

Układ

Podmenu Transform → Layout pozwala dostosować rozmiar klipu i przypiąć go do wybranego rogu ekranu, co jest przydatne do efektów obraz w obrazie lub znaków wodnych. Zobacz klatki kluczowe Położenie X i Położenie Y, Skalowanie X i Skalowanie Y, Margin oraz Corner Radius.

Resetuj układ — usuwa wszystkie klatki kluczowe układu.
1/4 rozmiaru — ustawia klip na 1/4 ekranu w centrum, lewym górnym, prawym górnym, lewym dolnym lub prawym dolnym rogu.
Pokaż wszystko (zachowaj proporcje) — dopasowuje cały obraz klipu do ekranu, zachowując proporcje.
Pokaż wszystko (zniekształć) — rozciąga cały obraz klipu, aby wypełnić ekran, ignorując proporcje.
Przykład użycia: Umieszczenie logo w rogu wideo za pomocą predefiniowanego efektu układu.
Wskazówka: Użyj Margin, aby utworzyć wcięty obszar układu dla klipu, oraz Corner Radius, aby zaokrąglić klipy obraz w obrazie bez dodawania efektu maski.
Wskazówka: Połącz z predefiniowanymi efektami animacji, aby uzyskać dynamiczne przejścia obejmujące zmianę rozmiaru i położenia.

Prędkość

Menu Speed pozwala manipulować prędkością odtwarzania klipu, umożliwiając odtwarzanie wstecz, poklatkowe, zwolnione tempo, zatrzymania i efekty pętli. Zobacz klatkę kluczową Czas.

Resetuj prędkość — przywraca normalną prędkość 1× klipu.
Odtwarzaj wstecz — odtwarza klip do tyłu z normalną prędkością.
Przyspiesz → Do przodu / Do tyłu → 2×, 4×, 8×, 16× — przyspiesza odtwarzanie w dowolnym kierunku.
Zwolnij → Do przodu / Do tyłu → 1/2×, 1/4×, 1/8×, 1/16× — zwalnia odtwarzanie w dowolnym kierunku.
Powtórz — patrz poniżej.
Zatrzymaj — zatrzymuje obraz na klatce w bieżącej pozycji głowicy odtwarzania na 2, 4, 6, 8, 10, 20 lub 30 sekund.
Zatrzymaj i powiększ — zatrzymuje obraz i jednocześnie powiększa tę zatrzymaną klatkę.
Zwolnione tempo — Zwolnij → 1/2× lub 1/4× dla marzycielskich lub dramatycznych ujęć.
Poklatkowe — Przyspiesz → 8× lub 16×, aby skompresować godziny do sekund.
Zmiana prędkości — użyj narzędzia Timing, aby przeciągać krawędzie klipu i tworzyć naturalne zmiany prędkości; OpenShot automatycznie skaluje wszystkie klatki kluczowe.
Wskazówka: Połącz Zatrzymaj z Przyspiesz, aby uzyskać efekt zatrzymania obrazu, a następnie szybkiego przewijania.

Powtórz

Użyj Speed → Repeat, aby odtworzyć klip wielokrotnie, bez ręcznego tworzenia krzywej czasu. OpenShot automatycznie tworzy potrzebne klatki kluczowe Time (możesz je później edytować).

Ścieżka menu

Speed → Repeat → Loop → Forward – odtwarza od lewej do prawej, a następnie zaczyna od początku
Speed → Repeat → Loop → Reverse – odtwarza od prawej do lewej, a następnie zaczyna od końca
Speed → Repeat → Ping-Pong → Forward – do przodu, potem do tyłu, potem do przodu…
Prędkość → Powtórz → Ping-Pong → Odwróć – do tyłu, potem do przodu, potem znowu do tyłu…
Custom… – otwiera okno dialogowe z dodatkowymi opcjami (patrz poniżej)

Liczby powtórzeń są skończone (2x, 3x, 4x, 5x, 8x, 10x lub niestandardowa). Przykład: „Do przodu, potem do tyłu i stop” = Ping-Pong → Forward → 2x.

Co jest powtarzane

Powtarzanie zawsze działa na aktualnie przyciętym początku i końcu klipu.
Krzywa Time jest oznaczona prostym kształtem: - Loop Forward = piła rosnąca - Loop Reverse = piła opadająca - Ping-Pong = trójkąt (kierunek zmienia się przy każdym przebiegu)
Aby uniknąć podwójnej klatki na łączeniu, ostatnia klatka każdego przebiegu nie jest duplikowana.

Klatki kluczowe podczas powtarzania

Gdy używasz powtarzania, OpenShot również powtarza inne klatki kluczowe znajdujące się w przyciętym fragmencie (pozycja, skala, efekty itp.) w każdym przebiegu, aby animacje pozostały zsynchronizowane.
Powtarzane klatki kluczowe zachowują swoje względne czasy w każdym przebiegu.

Niestandardowe powtarzanie (opcje w oknie dialogowym)

Wzór: Loop | Ping-Pong
Kierunek: Forward | Reverse
Przebiegi: liczba całkowita (2 lub więcej). To liczba odtworzeń.
Opóźnienie: liczba + jednostki [klatki | ms | s]. To opcjonalne opóźnienie między powtórzeniami.
Zmiana prędkości (%): % zmiany prędkości na przebieg (opcjonalne). Wartość dodatnia przyspiesza każdy przebieg; ujemna spowalnia.

Resetuj

Prędkość → Resetuj prędkość całkowicie usuwa wszelkie krzywe czasu (w tym Powtórzenia) i przywraca klip do oryginalnego odtwarzania, nie usuwając oryginalnych kluczowych klatek niezwiązanych z czasem.

Narzędzie Czasu

Innym sposobem na zmianę prędkości klipu jest użycie narzędzia Timing na pasku narzędzi osi czasu. Włącz ikonę zegara i przeciągnij krawędzie klipu. Wydłużenie klipu spowalnia odtwarzanie, a skrócenie przyspiesza klip. Wszystkie klatki kluczowe na klipie i jego efektach są skalowane, aby ich względne pozycje pozostały nienaruszone.

Wygląd

Menu Wygląd stosuje jednorazowo presety stylów wizualnych do klipów. Wszystkie presety działają przez dodanie lub aktualizację efektów na klipie — możesz je dalej przeglądać lub animować w panelu Właściwości. Menu jest podzielone na cztery podmenu oraz dwie bezpośrednie akcje na dole.

Resetuj wygląd — usuwa wszystkie efekty zarządzane przez Wygląd (Korekcja koloru, Ziarno filmu, Taśma analogowa, Wyostrzanie, Rozmycie, Cień, Poświata) z wybranych klipów za jednym razem.

Kolor — stosuje efekt Korekcja koloru z jednym z czterech szybkich presetów:

Auto kontrast — zwiększa kontrast przez rozjaśnienie cieni i przyciemnienie świateł.
Rozjaśnij cienie — rozjaśnia ciemne obszary obrazu.
Ocieplenie — przesuwa balans kolorów w stronę ciepłych pomarańczowo-bursztynowych tonów.
Wzmocnij kolor — zwiększa nasycenie kolorów.

Film — symulacja filmowa:

Ziarno filmu → Brak ziarna filmu, następnie: 35mm Fine, 35mm Classic, 35mm Gritty, 16mm Classic, Super 8, High ISO — dodaje ziarno fotograficzne o różnej sile i wielkości.
Taśma analogowa → Brak taśmy analogowej, następnie: Subtelna, VHS, Mocna — dodaje szumy taśmy i degradację kolorów dla retro wyglądu wideo.

Ostrość — regulacje wyostrzenia:

Wyostrz → Brak wyostrzenia, następnie: Subtelne, Średnie, Mocne — wyostrza drobne detale.
Rozmycie → Brak rozmycia, następnie: Miękki fokus, Średnie, Mocne — zmiękcza obraz.

Oświetlenie — nakładki światła i cienia:

Cień → Brak cienia, następnie: Subtelny, Miękki, Mocny, Długi — rzuca cień na klip.
Poświata → Brak poświaty, następnie: Miękka biała, Ciepła, Neonowa, Wewnętrzna poświata — dodaje miękki halo lub efekt poświaty.

Na dole menu Wygląd:

Dostosuj kolory — otwiera panel Koła kolorów do pełnej ręcznej korekcji kolorów z kołami lift/gamma/gain, krzywymi oraz suwakiem mieszania Ilość/Jasność.
Analizuj kolory — otwiera zakresy wideo Fala luminancji i Histogram po prawej stronie okna, zorganizowane na zakładkach.
Wskazówka: Każde podmenu Wyglądu ma u góry opcję „Brak …”, która usuwa tylko ten pojedynczy efekt, nie wpływając na pozostałe.
Wskazówka: Po zastosowaniu presetu Wyglądu, kliknij dwukrotnie ikonę efektu na klipie (lub użyj Właściwości), aby precyzyjnie dostosować każdy parametr lub animować go w czasie.

Audio

Menu Audio grupuje wszystkie akcje związane z dźwiękiem klipu w jednym miejscu.

Głośność — kontroluje poziom dźwięku klipu. Zobacz Głośność kluczową klatkę.

Resetuj głośność — usuwa wszystkie kluczowe klatki głośności, przywracając pełną głośność (1×).
Poziom — ustawia stały procent głośności (0 % do 130 %) dla całego klipu.
Pojawianie się → Szybkie / Wolne — zwiększa głośność od ciszy na początku klipu.
Znikanie → Szybkie / Wolne — zmniejsza głośność do ciszy na końcu klipu.
Pojawianie się i znikanie → Szybkie / Wolne — stosuje zarówno pojawianie się, jak i znikanie głośności.

Oddziel — wyodrębnia ścieżkę audio z klipu:

Pojedynczy klip (wszystkie kanały) — tworzy jeden oddzielony klip audio na warstwie poniżej oryginału.
Wiele klipów (po jednym na kanał) — tworzy oddzielne klipy audio, po jednym na każdy kanał, na wielu warstwach poniżej oryginału.

Pokaż falę / Ukryj falę — przełącza wizualizację fali dźwiękowej na osi czasu dla klipów audio. Pokazywane tylko dla klipów bez ścieżki wideo.

Analizuj poziomy — otwiera panel zakresu Poziomy audio. Jeśli inne panele zakresów są już otwarte, OpenShot grupuje Poziomy audio z nimi na zakładkach.

Przykład użycia: Zastosowanie stopniowego zanikania głośności do przejścia między scenami.
Przykład użycia: Wyodrębnianie muzyki tła z klipu wideo dla niezależnej kontroli głośności.
Wskazówka: Używaj Audio → Głośność → Pojawianie się/Znikanie dla efektów zanikania tylko dźwięku. Użyj głównego menu Zanikanie dla połączonego zanikania wideo i audio.

Przetnij

Narzędzie Slice pozwala przeciąć klip w miejscu położenia głowicy odtwarzania (pionowa linia pokazująca aktualną pozycję na osi czasu). Spowoduje to podzielenie klipu na dwie oddzielne części dokładnie w miejscu, gdzie znajduje się głowica.

Cięcie to kluczowa funkcja umożliwiająca precyzyjną edycję i reorganizację fragmentów wideo. Możesz przeciąć klip i wybrać, czy zachować jedną stronę, czy obie, a dzięki opcji ripple automatycznie przesuniesz inne klipy na tej samej ścieżce, aby wypełnić powstałe luki po cięciu.

Opcje cięcia:

Zachowaj obie strony: Ta opcja dzieli klip na dwie części, zachowując wszystko po obu stronach głowicy odtwarzania. Przydatne, gdy chcesz podzielić klip na sekcje, ale nie chcesz nic usuwać.
Zachowaj lewą stronę: Ta opcja tnie klip i usuwa część po prawej stronie głowicy, zachowując tylko część przed głowicą. Użyj tego, aby pozbyć się fragmentu klipu po aktualnym punkcie.
Zachowaj prawą stronę: Ta opcja tnie klip i usuwa część po lewej stronie głowicy, zachowując tylko część po głowicy. Przydatne do przycinania początku klipu i zachowania reszty.
Cięcie z przesunięciem (Ripple): Cięcie z przesunięciem nie tylko tnie klip, ale także przesuwa wszystkie następujące klipy i przejścia, aby zamknąć powstałą lukę. Dzięki temu oś czasu pozostaje ciągła bez pustych przestrzeni po cięciu, oszczędzając Ci konieczności ręcznej regulacji kolejnych klipów.

Wskazówki dla początkujących:

Przykład: Jeśli jest część klipu, której nie chcesz (np. koniec sceny), użyj Zachowaj lewą stronę lub Zachowaj prawą stronę, aby ją usunąć. Jeśli chcesz podzielić scenę na mniejsze części do przearanżowania, użyj Zachowaj obie strony.
Szybka wskazówka: Cięcie można też wykorzystać do podzielenia długiego klipu na mniejsze części, co ułatwia zarządzanie i edycję każdej sekcji osobno.

Pełny przewodnik po cięciu i wszystkich dostępnych skrótach klawiaturowych znajdziesz w sekcji Przycinanie i dzielenie.

Transformuj

Menu kontekstowe Transformacja oferuje geometryczne presety działań dla klipów wizualnych:

Brak transformacji — usuwa wszystkie presety Obróć, Układ i przycinanie z wybranych klipów za jednym razem.
Obróć — obróć lub odbij klip. Zobacz sekcję Obróć powyżej.
Przytnij — dodaj lub usuń efekt przycinania. Zobacz sekcję Przytnij poniżej.
Układ — zmień rozmiar i przyciągnij klip do rogu lub dopasowanej pozycji. Zobacz sekcję Układ powyżej.

Narzędzie transformacji

Narzędzie Transformacji pozwala szybko dostosować klip bezpośrednio w oknie podglądu, zamiast zmieniać wartości położenia, skali, obrotu, ścinania i punktu obrotu pojedynczo. OpenShot automatycznie pokazuje Narzędzie Transformacji za każdym razem, gdy wybierzesz klip na osi czasu, z niebieskimi liniami i uchwytami wokół wybranego klipu. Możesz także wybrać wiele klipów naraz za pomocą Ctrl lub Shift; w takim przypadku podgląd pokazuje jeden zestaw uchwytów wokół całego zaznaczenia, a każde przesunięcie, skalowanie lub obrót jest stosowane do wszystkich wybranych klipów jednocześnie.

Przeciąganie niebieskich kwadratów zmienia skalę obrazu.
Przeciąganie środka przesuwa położenie obrazu.
Przeciąganie myszy poza niebieskie linie spowoduje obrót obrazu.
Przytrzymaj Ctrl lub Shift podczas obracania, aby przyciągać do 15-stopniowych kroków.
Przeciąganie wzdłuż niebieskich linii spowoduje nachylenie obrazu w tym kierunku.
Przeciąganie koła na środku przesuwa punkt początkowy, który kontroluje środek obrotu.

Uwaga: Zwróć szczególną uwagę na pozycję głowicy odtwarzania (czerwona linia odtwarzania). Klatki kluczowe są automatycznie tworzone w bieżącej pozycji odtwarzania, co ułatwia szybkie tworzenie animacji. Jeśli chcesz przekształcić klip bez animacji, upewnij się, że głowica jest ustawiona przed (po lewej stronie) klipu. Możesz także ręcznie dostosować te same właściwości klipu w edytorze właściwości, zobacz Właściwości klipu.

Usage Example: Use the transform handles to resize and reposition a clip for a picture-in-picture effect.
Tip: Use these handles to precisely control a clip’s appearance.

Przytnij

Podmenu Transformuj → Przytnij dodaje efekt przycinania do wybranego klipu i wyświetla interaktywne uchwyty przycinania w podglądzie wideo. Podmenu oferuje:

Brak przycinania – usuń istniejący efekt przycinania.
Przytnij (bez zmiany rozmiaru) – przytnij klip bez skalowania pozostałego obszaru.
Przytnij (zmień rozmiar) – przytnij klip i skaluj przycięty obszar, aby wypełnić ramkę.

Przeciągnij niebieskie uchwyty, aby dostosować granice przycinania, przesunąć przycięty obszar lub przesunąć środkowy uchwyt, aby zmienić pozycję obrazu wewnątrz przyciętego obszaru.

Fala dźwiękowa

Akcja Audio → Pokaż przebieg / Ukryj przebieg przełącza, czy klip audio bez wideo pokazuje wizualizację przebiegu na osi czasu zamiast domyślnego miniatury. Opcja ta pojawia się tylko dla klipów bez ścieżki wideo.

Przykład użycia: Wyświetlanie przebiegu audio dla precyzyjnej edycji i wyrównania dźwięku.
Wskazówka: Użyj tego, aby wizualnie zlokalizować głośne lub ciche fragmenty w klipie muzycznym bez otwierania analizatorów audio.

Jak skalowane są przebiegi na osi czasu

Przebiegi na osi czasu są pomocą edycyjną: pomagają znaleźć mowę, uderzenia, ciszę i przejściowe dźwięki oraz porównać przybliżone poziomy różnych klipów. Nowe dane przebiegu zachowują absolutny poziom szczytowy źródła. OpenShot nie powiększa każdego cichego pliku aż do najwyższego szczytu w klipie, więc ciche nagranie pozostaje wyraźnie cichsze niż głośne.

Czysta liniowa amplituda jest dokładna, ale utrudnia widoczność zwykłej mowy. Dlatego OpenShot stosuje stałą, łagodną krzywą wyświetlania pierwiastka kwadratowego. Rozszerza to użyteczne szczegóły, zachowując kolejność poziomów: głośniejsze źródło zawsze wydaje się wyższe niż cichsze. Krzywa zmienia tylko rysunek; nie modyfikuje, nie normalizuje ani nie przetwarza nagranego dźwięku.

Przybliżona wysokość przebiegu dla nowych klipów
Poziom szczytowy	Wysokość wyświetlania	Jak to często wygląda
`0 dBFS`	100%	Szczyt pełnej skali; sprawdź możliwe przesterowanie.
`-6 dBFS`	71%	Silny transient lub głośny dźwięk programu.
`-12 dBFS`	50%	Zdrowa mowa lub inny wyraźny dźwięk.
`-20 dBFS`	32%	Umiarkowana mowa lub dźwięk tła programu.
`-40 dBFS`	10%	Cichy ton pomieszczenia lub poziom szumu mikrofonu.
`-60 dBFS`	3%	Bardzo cichy detal blisko linii środkowej.

OpenShot próbuje zarówno obwiednie szczytowe, jak i RMS w regularnych odstępach czasu. Jaśniejsza zewnętrzna obwiednia pokazuje krótkie szczyty i transienty; solidna wewnętrzna obwiednia pokazuje utrzymującą się energię RMS. Obie podążają za krzywymi Głośności i Czasu klipu i używają tej samej stałej krzywej wyświetlania. Subtelna linia środkowa pozwala rozpoznać ciche fragmenty bez sprawiania, że wydają się głośniejsze niż są.

Nowe przebiegi domyślnie używają 200 próbek na sekundę, zapewniając kilka pomiarów w typowej klatce wideo. Zmień tę gęstość w Edycja → Preferencje → Oś czasu → Próbki przebiegu (na sekundę). Wyższe wartości pokazują więcej szczegółów przy powiększeniu, ale zwiększają rozmiar danych projektu i czas analizy. Malujący redukuje gęste dane do widocznych pikseli osi czasu, a jego pamięć podręczna renderowanych przebiegów utrzymuje normalne przewijanie i odświeżanie tanie. Podglądy mikrofonu na żywo używają wybranej gęstości i tego samego wyświetlania szczytowego/RMS co nagrania ukończone.

Projekty zapisane przez starsze wersje OpenShot mogą zawierać niezależnie znormalizowane szczytowo dane przebiegów. Te przebiegi nie mają znacznika formatu, więc OpenShot celowo wyświetla je z oryginalnym skalowaniem dziedziczonym. Pozostają one znajome, zamiast stać się niespodziewanie cienkie. Starsze dane przebiegów bez zapisanej gęstości domyślnie mają oryginalne 20 próbek na sekundę, a dane bez obwiedni RMS pozostają pojedynczym solidnym przebiegiem. Projekt może bezpiecznie zawierać razem przebiegi dziedziczone i nowe.

Aby odtworzyć pamięć podręczną danych przebiegu przy użyciu aktualnej metody, wybierz Edycja → Wyczyść → Dane wyświetlania przebiegu, a następnie ponownie pokaż przebieg. Dotyczy to tylko pamięci podręcznej danych wyświetlania i nie modyfikuje pliku multimedialnego ani jego dźwięku.

Informacja

Obwiednia szczytowa identyfikuje poziom transientu i możliwe przesterowanie; RMS podsumowuje utrzymującą się energię, ale nie jest standardowym pomiarem głośności. Używaj analizatora Poziomy audio i słuchu podczas miksowania. Zobacz Odtwarzanie w celu rozwiązywania problemów z dźwiękiem.

Właściwości

Preset Właściwości otwiera panel właściwości klipu, umożliwiając szybki dostęp do ustawień takich jak położenie, skala, rotacja itp. Zobacz Właściwości klipu.

Przykład użycia: Dostosowywanie właściwości klipu, takich jak przezroczystość, głośność czy pozycja.
Wskazówka: Zastosuj ten preset, aby usprawnić regulację wszystkich właściwości klipu w jednym panelu.

Kopiuj / Wytnij / Wklej

Preset Kopiuj / Wklej umożliwia kopiowanie i wklejanie kluczowych klatek, efektów lub duplikowanie całego klipu wraz z jego kluczowymi klatkami. Wklejanie utworzy nowy klip w pozycji kursora myszy. Jeśli przed wklejeniem zaznaczysz jeden lub więcej klipów, możesz wkleić „na” te klipy swój aktualny klip.

Przykład użycia: Duplikowanie klipu z złożonymi animacjami do ponownego użycia w różnych częściach projektu.
Wskazówka: Użyj tego presetu, aby powielać animacje lub efekty na wielu klipach.
Wskazówka: Zaznaczenie wielu klipów przed wklejeniem ustawia kluczowe klatki i/lub efekty dla wszystkich klipów.
Wskazówka: Możesz skopiować pojedynczy efekt i wkleić go do wielu zaznaczonych klipów.

Usuń przerwy

Opcje Usuń przerwę i Usuń wszystkie przerwy pomagają szybko wyeliminować przerwy między klipami na osi czasu, przesuwając kolejne klipy, aby zamknąć lukę. Opcje te są dostępne w menu kontekstowym i pojawiają się tylko wtedy, gdy wykryte są przerwy.

Usuń przerwę: - Ta opcja usuwa konkretną przerwę między dwoma klipami na osi czasu. Kliknij prawym przyciskiem myszy na przerwę między klipami, aby uzyskać dostęp do opcji Usuń przerwę. - Użycie: Użyj tej opcji, aby szybko usunąć konkretną przerwę spowodowaną przycinaniem lub użyciem narzędzia brzytwy.
Usuń wszystkie przerwy: - Ta opcja usuwa wszystkie przerwy między klipami na osi czasu dla całego toru. Kliknij prawym przyciskiem myszy na nazwę toru, aby uzyskać dostęp do opcji Usuń wszystkie przerwy. - Użycie: Idealne dla torów zawierających klipy jeden po drugim, takich jak pokaz slajdów, gdzie niepożądane są przerwy.

Usuń klip

Opcja Usuń klip pozwala usunąć klip z osi czasu. Usuwanie klipów jest istotną częścią organizacji projektu i pozbywania się niechcianych fragmentów. Usunięcie klipu może również wpłynąć na otaczające klipy. Jeśli chcesz usunąć przerwę pozostawioną po usunięciu klipu, masz kilka opcji automatycznej regulacji osi czasu.

Jak usunąć klip: Aby usunąć klip, po prostu zaznacz go i naciśnij Delete na klawiaturze lub kliknij prawym przyciskiem myszy na klip i wybierz Usuń klip z menu kontekstowego. Możesz także zaznaczyć wiele klipów jednocześnie, przytrzymując klawisz Ctrl i klikając kolejne klipy, a następnie usunąć je wszystkie naraz.

Usuwanie z przesunięciem: Jeśli chcesz usunąć klip i automatycznie usunąć pozostawioną przez niego pustą przestrzeń (przerwę), użyj funkcji Usuwanie z przesunięciem, naciskając Shift+Delete. Spowoduje to przesunięcie wszystkich pozostałych klipów i przejść na torze w lewo, wypełniając przerwę i utrzymując płynność osi czasu.

Usuń przerwę: Po usunięciu klipu, jeśli na osi czasu pozostały przerwy, które chcesz usunąć, kliknij prawym przyciskiem myszy na pustą przestrzeń i wybierz Usuń przerwę. Ta akcja przesunie wszystkie klipy i przejścia w lewo, zamykając przerwę i utrzymując płynność wideo.

Wskazówki dla początkujących:

Przykład: Jeśli masz klip, który nie jest już potrzebny, na przykład intro, którego postanowiłeś nie używać, możesz szybko go zaznaczyć i usunąć lub użyć funkcji Usuwanie z przesunięciem, aby go usunąć i przesunąć wszystko w lewo, zamykając przerwę.

Aby poznać bardziej zaawansowane opcje edycji i skróty, zapoznaj się z sekcją Przycinanie i dzielenie.

Efekty

Oprócz wielu właściwości klipu, które można animować i dostosowywać, możesz także przeciągnąć efekt bezpośrednio na klip z panelu efektów. Każdy efekt jest reprezentowany przez małą kolorową ikonę z literą. Kliknięcie ikony efektu wyświetli właściwości tego efektu i pozwoli je edytować (i animować). Pełną listę efektów znajdziesz w Efekty.

Właściwości klipu

Poniżej znajduje się lista właściwości klipu, które można edytować, a w większości przypadków animować w czasie. Aby wyświetlić właściwości klipu, kliknij go prawym przyciskiem myszy i wybierz Właściwości. Pojawi się edytor właściwości, w którym możesz je zmieniać. Możesz wybrać wiele klipów, przejść lub efektów jednocześnie. Rozwijane menu u góry panelu pokazuje wpisy dla każdego elementu oraz wpis taki jak 2 zaznaczenia. Wybierz ten wpis, aby edytować wszystkie wybrane elementy razem, widoczne będą tylko właściwości, które mają wspólne. Jeśli pole jest puste, wartości różnią się między elementami, ale nadal możesz je zmienić lub wstawić klatkę kluczową dla wszystkich z nich.

Uwaga: Zwróć szczególną uwagę na pozycję głowicy odtwarzania (czerwona linia odtwarzania). Klatki kluczowe są automatycznie tworzone w bieżącej pozycji odtwarzania, co ułatwia szybkie tworzenie animacji.

Podczas animowania właściwości klipu możesz stopniowo przejść klip od nieprzezroczystego do przezroczystego za pomocą alpha, przesuwać klip po ekranie za pomocą location_x i location_y, skalować klip na mniejszy lub większy za pomocą scale_x i scale_y, zmieniać głośność klipu na cichszą lub głośniejszą za pomocą volume i wiele więcej. Jeśli chcesz ustawić pojedynczą, statyczną właściwość klipu bez animacji, upewnij się, że głowica odtwarzania jest ustawiona na początek klipu (po lewej) podczas zmiany wartości właściwości.

Zobacz poniższą tabelę z pełną listą właściwości klipu.

Nazwa właściwości klipu	Typ	Opis
Alfa	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca alfa do zanikania obrazu i dodawania przezroczystości (od 1 do 0)
Filtr kanału	Klatka kluczowa	Numer reprezentujący kanał audio do filtrowania (usuwa wszystkie inne kanały)
Mapowanie kanału	Klatka kluczowa	Numer reprezentujący kanał audio do wyjścia (działa tylko podczas filtrowania kanału)
Kombinacja (tryb mieszania)	Wyliczenie	Tryb mieszania używany do łączenia tego klipu z niższymi warstwami. Domyślnie Normalny. Zobacz Kombinacja (tryb mieszania).
Promień narożnika	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca promień używany do zaokrąglania narożników klipu (od 0 do 0,5)
Czas trwania	Liczba zmiennoprzecinkowa	Długość klipu (w sekundach). Właściwość tylko do odczytu. Obliczana jako: Koniec - Początek.
Włącz dźwięk	Wyliczenie	Opcjonalne nadpisanie określające, czy ten klip ma dźwięk (-1=niezdefiniowane, 0=nie, 1=tak)
Włącz wideo	Wyliczenie	Opcjonalne nadpisanie określające, czy ten klip ma wideo (-1=niezdefiniowane, 0=nie, 1=tak)
Koniec	Liczba zmiennoprzecinkowa	Pozycja końcowego przycinania klipu (w sekundach)
Numer klatki	Wyliczenie	Format wyświetlania numeru klatki (jeśli jest)
Grawitacja	Wyliczenie	Grawitacja klipu określa, gdzie przylega do swojego nadrzędnego elementu (szczegóły poniżej)
ID	Łańcuch znaków	Losowo wygenerowany GUID (globalny unikalny identyfikator) przypisany do każdego klipu. Właściwość tylko do odczytu.
Pozycja X	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca względną pozycję X w procentach na podstawie grawitacji (-1 do 1)
Pozycja Y	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca względną pozycję Y w procentach na podstawie grawitacji (-1 do 1)
Margines	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca odstęp od krawędzi dla klipów wyrównanych grawitacyjnie (od 0 do 0,5)
Punkt obrotu X	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca punkt obrotu, pozycja X w procentach (-1 do 1)
Punkt obrotu Y	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca punkt początkowy obrotu, pozycję Y w procentach (-1 do 1)
Nadrzędny	Łańcuch znaków	Obiekt nadrzędny dla tego klipu, który powoduje, że wiele wartości kluczowych jest inicjalizowanych do wartości nadrzędnej
Pozycja	Liczba zmiennoprzecinkowa	Pozycja klipu na osi czasu (w sekundach, 0.0 to początek osi czasu)
Obrót	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca obrót (0 do 360)
Skala	Wyliczenie	Skala określa, jak klip powinien być przeskalowany, aby dopasować się do obiektu nadrzędnego (szczegóły poniżej)
Skala X	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca poziome skalowanie w procentach (0 do 1)
Skala Y	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca pionowe skalowanie w procentach (0 do 1)
Pochylenie X	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca kąt pochylenia X w stopniach (-45,0=lewo, 45,0=prawo)
Pochylenie Y	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca kąt pochylenia Y w stopniach (-45,0=w dół, 45,0=w górę)
Początek	Liczba zmiennoprzecinkowa	Pozycja rozpoczęcia przycinania klipu (w sekundach)
Czas	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca klatki do odtworzenia w czasie (używana do prędkości i kierunku wideo)
Ścieżka	Liczba całkowita	Warstwa, która zawiera klip (wyższe ścieżki są renderowane nad niższymi)
Głośność	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca głośność do ściszania/pogłaśniania dźwięku, wyciszania lub regulacji poziomów (0 do 1)
Miksowanie głośności	Wyliczenie	Opcje miksowania głośności kontrolują, jak głośność jest dostosowywana przed miksowaniem (Brak=nie zmieniaj głośności tego klipu, Zmniejsz=obniż głośność do 80%, Średnia=podziel głośność w zależności od liczby jednoczesnych klipów, szczegóły poniżej)
Kolor fali	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca kolor fali dźwiękowej
Fala dźwiękowa	Bool	Czy zamiast obrazu klipu powinna być użyta fala dźwiękowa
Tryb fali	Wyliczenie	Styl wizualizacji używany podczas wyświetlania klipu jako fali dźwiękowej

Kombinacja (tryb mieszania)

Właściwość Composite (Blend Mode) kontroluje jak piksele tego klipu mieszają się z klipami na niższych ścieżkach. Jeśli jesteś nowy, zacznij od Normal. Zmieniaj tryby, gdy chcesz szybko wprowadzić kreatywną zmianę bez dodawania efektu.

Wskazówki dla początkujących

Chcesz rozjaśnić efekty świetlne, flary lub dym na ciemnej scenie? Wypróbuj Screen lub Add.
Chcesz przyciemnić lub nałożyć teksturę na materiał (ziarno papieru, siatki, cienie)? Wypróbuj Multiply lub Color Burn.
Chcesz więcej kontrastu bez zbytniego zaciemniania czerni i bieli? Wypróbuj Overlay lub Soft Light.
Chcesz uzyskać kreatywny/odwrócony wygląd lub wyrównać elementy? Wypróbuj Difference lub Exclusion.

Popularne tryby (zalecane)

Tryb	Co robi
Normalny	Standardowe łączenie alfa. Uwzględnia przezroczystość klipu.
Przyciemnij	Wybiera ciemniejszy piksel z dwóch warstw, kanał po kanale.
Mnożenie	Mnoży kolory. Przyciemnia i pomaga teksturom leżeć na materiale.
Wypalanie koloru	Przyciemnia cienie i zwiększa kontrast; może przyciąć do czerni.
Rozjaśnij	Wybiera jaśniejszy piksel z dwóch warstw, kanał po kanale.
Ekran	Przeciwieństwo mnożenia. Rozjaśnia; świetny do światła, poświaty, ognia, mgły.
Rozjaśnianie koloru	Silnie rozjaśnia światła; może przepalić do bieli.
Dodaj	Dodaje wartości pikseli. Silne rozjaśnienie; przycina do bieli. Nazywane też Linear Dodge (Add).
Nakładka	Mieszanka mnożenia i ekranu, gdzie dolna warstwa decyduje. Dodaje wyrazisty kontrast.
Miękkie światło	Łagodna krzywa kontrastu; łagodniejsza niż Nakładka.
Twarde światło	Silniejszy, wyrazisty kontrast z użyciem górnej warstwy do sterowania zmianą.
Różnica	Bezwzględna różnica między warstwami. Tworzy odwrócone/psychedeliczne kolory; przydatne do wyrównywania.
Wykluczenie	Łagodniejsza wersja Różnicy z mniejszym kontrastem.

Notatki

Tryby mieszania wpływają na kolor, podczas gdy alfa (właściwość Alpha) wpływa na przezroczystość. Możesz używać obu.
Niektóre tryby mogą tworzyć bardzo jasne lub bardzo ciemne efekty. W razie potrzeby zmniejsz właściwość Alpha, aby złagodzić efekt.
Dokładny wygląd trybów Multiply/Screen/Overlay jest najlepszy, gdy kolory projektu są w liniowej przestrzeni barw.

Alfa

Właściwość Alpha to krzywa kluczowych klatek reprezentująca wartość alfa, określająca zanikanie i przezroczystość obrazu w klipie. Krzywa mieści się w zakresie od 1 (całkowicie nieprzezroczysty) do 0 (całkowicie przezroczysty).

Przykład użycia: Zastosowanie stopniowego efektu zanikania lub pojawiania się, aby płynnie przejść między klipami.
Wskazówka: Używaj kluczowych klatek, aby tworzyć złożone wzory zanikania, takie jak pojawianie się, a następnie znikanie, dla efektu duchowego.

Promień narożnika

Właściwość Promień narożnika to krzywa kluczowych klatek, która zaokrągla widoczne narożniki klipu. Krzywa mieści się w zakresie od 0 (kwadratowe narożniki) do 0,5 (maksymalne zaokrąglenie, oparte na najkrótszym boku klipu).

Przykład użycia: Zaokrąglanie narożników nagrania z kamery w trybie obraz w obrazie bez dodawania osobnego efektu maski.
Przykład użycia: W Widoku nagrywania klipy z kamery w narożniku używają tej właściwości dla ustawienia Narożniki.
Wskazówka: Użyj 0 dla normalnego wideo pełnoekranowego, małej wartości dla zaokrąglonych prostokątów lub 0,5 dla kształtu pigułki lub owalu.

Filtr kanału

Właściwość Channel Filter to krzywa kluczowych klatek używana do manipulacji dźwiękiem. Określa pojedynczy kanał audio do filtrowania, jednocześnie wyłączając wszystkie pozostałe kanały.

Przykład użycia: Izolowanie i wzmacnianie konkretnych elementów dźwięku, na przykład izolowanie wokalu z utworu.
Wskazówka: Połącz z właściwością „Channel Mapping”, aby skierować filtrowany kanał do określonego wyjścia audio.

Mapowanie kanału

Właściwość Channel Mapping to krzywa kluczowych klatek definiująca wyjściowy kanał audio dla klipu. Właściwość ta współdziała z właściwością „Channel Filter” i określa, który kanał jest zachowany na wyjściu.

Przykład użycia: Zachowanie dźwięku z filtrowanego kanału przy odrzuceniu pozostałych, dla niekonwencjonalnej mieszanki audio.
Wskazówka: Eksperymentuj z mapowaniem różnych kanałów, aby tworzyć unikalne efekty dźwiękowe, takie jak panoramowanie dźwięku między głośnikami.

Numer klatki

Właściwość Frame Number określa format wyświetlania numerów klatek w klipie, jeśli ma to zastosowanie.

Przykład użycia: Wyświetlanie numerów klatek w lewym górnym rogu klipu, jako numer absolutny lub względny względem początku klipu.
Wskazówka: Może to pomóc w identyfikacji dokładnych numerów klatek lub rozwiązywaniu problemów.

Czas trwania

Właściwość Duration to wartość zmiennoprzecinkowa wskazująca długość klipu w sekundach. Jest to właściwość tylko do odczytu. Obliczana jest jako: Koniec - Początek. Aby zmienić czas trwania, należy edytować właściwości klipu Start i/lub End.

Przykład użycia: Sprawdzenie długości klipu, aby upewnić się, że pasuje do określonego przedziału czasowego w projekcie.
Wskazówka: Rozważ użycie właściwości „Duration” dla klipów, które muszą odpowiadać określonym przedziałom czasowym, takim jak dialogi lub sceny.

Koniec

Właściwość End definiuje punkt przycinania na końcu klipu w sekundach, pozwalając kontrolować, ile klipu jest widoczne na osi czasu. Zmiana tej właściwości wpłynie na właściwość Duration klipu.

Przykład użycia: Przycinanie końca klipu, aby wyrównać go z innym klipem lub usunięcie niechcianych fragmentów klipu.
Wskazówka: Połącz właściwości „Start” i „End”, aby precyzyjnie kontrolować widoczną część klipu.

Grawitacja

Właściwość klipu Gravity ustawia początkowe współrzędne pozycji wyświetlania (X,Y) dla klipu, po jego skalowaniu (patrz Skala). Określa to, gdzie obraz klipu jest początkowo wyświetlany na ekranie, na przykład w Lewym Górnym lub Prawym Dolnym rogu. Domyślną opcją grawitacji jest Center, która wyświetla obraz dokładnie na środku ekranu. Opcje grawitacji to:

Lewy Górny – Górna i lewa krawędź klipu wyrównane są do górnej i lewej krawędzi ekranu

Górny Środek – Górna krawędź klipu wyrównana jest do górnej krawędzi ekranu; klip jest wyśrodkowany poziomo na ekranie.

Prawy Górny – Górna i prawa krawędź klipu wyrównane są do górnej i prawej krawędzi ekranu

Lewy – Lewa krawędź klipu wyrównana jest do lewej krawędzi ekranu; klip jest wyśrodkowany pionowo na ekranie.

Środek (domyślnie) – Klip jest wyśrodkowany poziomo i pionowo na ekranie.

Prawy – Prawa krawędź klipu wyrównana jest do prawej krawędzi ekranu; klip jest wyśrodkowany pionowo na ekranie.

Lewy Dolny – Dolna i lewa krawędź klipu wyrównane są do dolnej i lewej krawędzi ekranu

Dolny Środek – Dolna krawędź klipu wyrównana jest do dolnej krawędzi ekranu; klip jest wyśrodkowany poziomo na ekranie.

Prawy Dolny – Dolna i prawa krawędź klipu wyrównane są do dolnej i prawej krawędzi ekranu

Włącz dźwięk

Właściwość Enable Audio to enumeracja, która nadpisuje domyślne ustawienie dźwięku dla klipu. Możliwe wartości: -1 (niezdefiniowane), 0 (bez dźwięku), 1 (dźwięk włączony).

Przykład użycia: Wyłączanie niechcianego dźwięku w klipie, na przykład szumu otoczenia.
Wskazówka: Użyj tej właściwości, aby kontrolować odtwarzanie dźwięku w konkretnych klipach, zwłaszcza tych bez przydatnej ścieżki dźwiękowej.

Włącz wideo

Właściwość Enable Video to enumeracja, która nadpisuje domyślne ustawienie wideo dla klipu. Możliwe wartości: -1 (niezdefiniowane), 0 (bez wideo), 1 (wideo włączone).

Przykład użycia: Wyłączanie wideo klipu przy zachowaniu jego dźwięku w celu tworzenia sekwencji tylko audio.
Wskazówka: Ta właściwość może być pomocna przy tworzeniu scen z komentarzem audio lub narracją.

ID

Właściwość ID zawiera losowo wygenerowany GUID (Globalnie Unikalny Identyfikator) przypisany do każdego klipu, zapewniając jego unikalność. Jest to właściwość tylko do odczytu, przypisywana przez OpenShot podczas tworzenia klipu.

Przykład użycia: Odwoływanie się do konkretnych klipów w niestandardowych skryptach lub zadaniach automatyzacji.
Wskazówka: Choć zazwyczaj zarządzane jest to w tle, zrozumienie identyfikatorów klipów może pomóc w zaawansowanej personalizacji projektu.

Ścieżka

Właściwość Track to liczba całkowita wskazująca warstwę, na której umieszczony jest klip. Klipy na wyższych ścieżkach są renderowane nad tymi na niższych.

Przykład użycia: Układanie klipów na różnych warstwach w celu stworzenia głębi i złożoności wizualnej.
Wskazówka: Używaj wyższych ścieżek dla elementów, które mają pojawiać się nad innymi, takich jak nakładki tekstowe czy grafiki.

Położenie X i Położenie Y

Właściwości Location X i Location Y to krzywe kluczowych klatek określające względne położenie klipu, wyrażone w procentach, na podstawie określonej grawitacji. Zakres tych krzywych wynosi od -1 do 1. Zobacz Transformuj.

Przykład użycia: Animowanie ruchu klipu po ekranie za pomocą krzywych kluczowych klatek dla położeń X i Y.
Wskazówka: Łącz z ustawieniami grawitacji, aby tworzyć dynamiczne animacje zgodne ze spójnymi zasadami wyrównania.

Margines

Właściwość Margines to krzywa kluczowych klatek, która tworzy wcięty obszar układu dla klipu. Krzywa jest mierzona jako procent najkrótszego boku projektu i mieści się w zakresie od 0 do 0,5. Na przykład w projekcie 1920x1080 margines 0,05 tworzy 54-pikselowe wcięcie z każdej strony, a klip jest rozmieszczony wewnątrz pozostałego prostokąta.

Margines jest stosowany przed obliczeniem skali i grawitacji klipu. Oznacza to, że tryby Skala takie jak Dopasuj, Przytnij i Rozciągnij używają mniejszego obszaru wcięcia zamiast pełnej ramki projektu. Oznacza to również, że wszystkie opcje Grawitacja, w tym Środek, są rozwiązywane wewnątrz obszaru wcięcia.

Przykład użycia: Utrzymywanie klipu z kamery w narożniku nieco z dala od krawędzi ekranu podczas nagrywania ekranu.
Przykład użycia: Dodanie czystej ramki wokół obrazu pełnoekranowego za pomocą Dopasuj lub Rozciągnij z małym marginesem.
Przykład użycia: Tworzenie układów bezpiecznej strefy, odstępów podzielonego ekranu lub odstępów obraz w obrazie bez dodawania efektów Przycinania lub Maski.
Przykład użycia: W Widoku nagrywania nagrania ekranu z kamerą używają tej właściwości do wcięcia klipu kamery w narożniku.
Wskazówka: Użyj małej wartości, takiej jak 0,02 do 0,05, dla normalnych odstępów od krawędzi. Większe wartości celowo zmniejszają dostępny obszar układu.

Miksowanie głośności

Właściwość Volume Mixing to enumeracja kontrolująca sposób stosowania regulacji głośności przed miksowaniem dźwięku. Opcje: None (bez regulacji), Reduce (głośność obniżona do 80%), Average (głośność podzielona w zależności od liczby jednoczesnych klipów).

Przykład użycia: Automatyczne obniżanie głośności klipu, aby muzyka w tle była bardziej wyraźna.
Wskazówka: Eksperymentuj z opcjami miksowania głośności, aby osiągnąć zrównoważone poziomy dźwięku w różnych klipach.

Miksowanie dźwięku polega na regulacji poziomów głośności, aby nakładające się klipy nie były zbyt głośne (co powoduje zniekształcenia dźwięku i utratę jego klarowności). Jeśli połączysz szczególnie głośne klipy audio na wielu ścieżkach, może wystąpić clipping (zniekształcenie dźwięku typu staccato). Aby uniknąć zniekształceń, OpenShot może potrzebować obniżyć poziomy głośności w nakładających się klipach. Dostępne są następujące metody miksowania dźwięku:

None - Nie wprowadza żadnych zmian w danych głośności przed miksowaniem dźwięku. Nakładające się klipy będą łączyć dźwięk z pełną głośnością, bez redukcji.

Average - Automatycznie dzieli głośność każdego klipu w zależności od liczby nakładających się klipów. Na przykład 2 nakładające się klipy będą miały po 50% głośności, 3 nakładające się klipy po 33% głośności itd…

Reduce - Automatycznie zmniejsza głośność nakładających się klipów o 20%, co zmniejsza prawdopodobieństwo zbyt dużej głośności, ale nie zawsze zapobiega zniekształceniom dźwięku. Na przykład, jeśli masz 10 głośnych nakładających się klipów, każdy z 20% redukcją głośności, może to nadal przekroczyć maksymalny dopuszczalny poziom głośności i powodować zniekształcenia.

Aby szybko dostosować głośność klipu, możesz użyć menu Audio → Głośność. Zobacz Menu kontekstowe. Aby precyzyjnie kontrolować głośność klipu, możesz ręcznie ustawić Kluczową klatkę głośności. Zobacz Głośność.

Punkt obrotu X i Punkt obrotu Y

Właściwości Origin X i Origin Y to krzywe kluczowych klatek definiujące pozycję punktu obrotu w procentach. Zakres tych krzywych wynosi od -1 do 1. Zobacz Transformuj.

Przykład użycia: Obracanie klipu wokół określonego punktu, na przykład stawu obrotowego postaci.
Wskazówka: Ustaw punkt obrotu, aby uzyskać kontrolowane i naturalnie wyglądające obroty podczas animacji.

Nadrzędny klip

Właściwość Parent klipu ustawia początkowe wartości kluczowych klatek na obiekt nadrzędny. Na przykład, jeśli wiele klipów wskazuje ten sam klip nadrzędny, odziedziczą one wszystkie jego domyślne właściwości, takie jak location_x, location_y, scale_x, scale_y itd. Może to być bardzo przydatne w niektórych sytuacjach, na przykład gdy wiele klipów musi się poruszać lub skalować razem.

Przykład użycia: Tworzenie złożonych animacji poprzez ustanowienie relacji nadrzędny-podrzędny między klipami.
Wskazówka: Wykorzystaj tę właściwość, aby propagować zmiany z klipu nadrzędnego do klipów podrzędnych dla spójnych animacji.
Wskazówka: Możesz także ustawić atrybut parent na obiekt śledzony przez Tracker lub Object Detector, dzięki czemu klip będzie podążał za położeniem i skalą śledzonego obiektu. Zobacz także Efekt nadrzędny.

Pozycja

Właściwość Position określa pozycję klipu na osi czasu w sekundach, gdzie 0.0 oznacza początek.

Przykład użycia: Synchronizacja pojawienia się klipu z określonymi zdarzeniami w projekcie.
Wskazówka: Dostosuj pozycję, aby zsynchronizować klipy z sygnałami dźwiękowymi lub elementami wizualnymi.

Obrót

Właściwość Rotation to krzywa kluczowych klatek kontrolująca kąt obrotu klipu, w zakresie od -360 do 360 stopni. Możesz obracać zgodnie z ruchem wskazówek zegara lub przeciwnie. Szybko dostosuj kąt orientacji klipu (bokiem, do góry nogami, prawidłowo, pionowo, poziomo), odwróć klip lub animuj obrót. Zobacz Transformuj.

Przykład użycia: Symulowanie efektu wirowania przez animowanie krzywej obrotu.
Wskazówka: Wykorzystaj tę właściwość kreatywnie do efektów takich jak obracanie tekstu lub naśladowanie ruchu kamery.
Wskazówka: W narzędziu transformacji podglądu przytrzymaj Ctrl lub Shift podczas obracania, aby przyciągać do 15-stopniowych kroków.
Wskazówka: Eksperymentuj z obracaniem wideo pod różnymi kątami, nie tylko 90 lub 180 stopni. Czasem delikatne przechylenie lub konkretny kąt może dodać kreatywności Twojemu wideo, szczególnie w celach artystycznych lub narracyjnych.
Wskazówka: Po obróceniu wideo mogą pojawić się czarne paski na krawędziach. Rozważ przycięcie i zmianę rozmiaru wideo, aby usunąć te paski i zachować czysty, dopracowany wygląd.
Wskazówka: Jeśli masz do czynienia z pionowymi filmami przeznaczonymi do oglądania na ekranach poziomych, obróć je o 90 stopni, a następnie powiększ, aby wypełnić ramkę. W ten sposób pionowe wideo zajmie więcej miejsca na ekranie.
Wskazówka: Jeśli horyzont na Twoim wideo jest pochylony z powodu przechylenia kamery, użyj obrotu, aby go wyrównać. Jest to szczególnie ważne w ujęciach krajobrazowych, aby zachować profesjonalny i estetyczny wygląd.

Skala

Właściwość Scale to początkowa metoda zmiany rozmiaru lub skalowania obrazu klipu, którą można dalej dostosować za pomocą właściwości klipu Scale X i Scale Y (zobacz Skalowanie X i Skalowanie Y). Zaleca się używanie materiałów o tym samym współczynniku proporcji co profil projektu, co pozwala wielu metodom skalowania w pełni dopasować klip do rozmiaru ekranu, bez dodawania czarnych pasków na krawędziach. Metody skalowania to:

Najlepsze dopasowanie (domyślnie) – Klip jest tak duży, jak to możliwe, bez zmiany proporcji. Może to skutkować czarnymi paskami po bokach obrazu, jeśli proporcje nie odpowiadają dokładnie rozmiarowi projektu.

Przycinanie – Proporcje klipu są zachowane, podczas gdy klip jest powiększany, aby wypełnić cały ekran, nawet jeśli oznacza to przycięcie części obrazu. Zapobiega to czarnym paskom wokół obrazu, ale jeśli proporcje klipu nie odpowiadają rozmiarowi projektu, część obrazu zostanie przycięta.

Brak – Klip jest wyświetlany w oryginalnym rozmiarze. Nie jest to zalecane, ponieważ obraz nie będzie poprawnie skalowany po zmianie profilu projektu (lub rozmiaru projektu).

Rozciągnięcie – Klip jest rozciągany, aby wypełnić cały ekran, zmieniając proporcje, jeśli to konieczne.

Skalowanie X i Skalowanie Y

Właściwości Scale X i Scale Y to krzywe kluczowych klatek reprezentujące odpowiednio poziome i pionowe skalowanie w procentach. Zakres tych krzywych wynosi od 0 do 1. Zobacz Transformuj. OpenShot ogranicza maksymalne wartości skalowania w zależności od typu pliku i rozmiaru projektu, aby zapobiec awariom i problemom z wydajnością.

Przykład użycia: Tworzenie efektu powiększenia przez jednoczesne animowanie krzywych Scale X i Scale Y.
Wskazówka: Skaluj obraz większy niż ekran, pokazując tylko część wideo. To prosty sposób na przycięcie fragmentu wideo.
Wskazówka: Skaluj elementy poziome i pionowe osobno, aby ściskać i rozciągać obraz w ciekawy sposób.
Wskazówka: Łącz skalowanie z właściwościami obrotu i położenia dla dynamicznych transformacji.

Pochylenie X i Pochylenie Y

Właściwości Shear X i Shear Y to krzywe kluczowych klatek reprezentujące odpowiednio kąty pochylenia X i Y w stopniach. Zobacz Transformuj. OpenShot ogranicza maksymalne wartości pochylenia w zależności od typu pliku i rozmiaru projektu, aby zapobiec awariom i problemom z wydajnością.

Przykład użycia: Dodanie dynamicznego efektu pochylenia do klipu przez animowanie kątów pochylenia.
Wskazówka: Używaj właściwości pochylenia do tworzenia pochyłych lub skośnych animacji.

Początek

Właściwość Start definiuje punkt przycinania na początku klipu w sekundach. Zmiana tej właściwości wpłynie na właściwość Duration klipu.

Przykład użycia: Usunięcie początkowej części klipu, aby skupić się na konkretnym ujęciu lub momencie.
Wskazówka: Wykorzystaj właściwość „Start” w połączeniu z właściwością „End” do precyzyjnego przycinania klipu.

Czas

Właściwość Czas to krzywa kluczowych klatek, która reprezentuje klatki odtwarzane w czasie, wpływając na prędkość i kierunek wideo. Możesz użyć jednego z dostępnych presetów (normalny, szybki, wolny, zatrzymaj, zatrzymaj i powiększ, do przodu, do tyłu), klikając prawym przyciskiem myszy na klip i wybierając menu Prędkość. W tym menu dostępnych jest wiele presetów do odwracania, przyspieszania i zwalniania klipu wideo, zobacz Menu kontekstowe. Te same ustawienia można wykonać interaktywnie za pomocą przycisku paska narzędzi Czas, przeciągając krawędzie klipu; OpenShot automatycznie dodaje niezbędne kluczowe klatki czasu i skaluje wszystkie inne kluczowe klatki.

Opcjonalnie możesz ręcznie ustawić wartości kluczowych klatek dla właściwości Czas. Wartość reprezentuje numer klatki w pozycji kluczowej klatki. Może to być trudne do określenia i może wymagać kalkulatora, aby znaleźć potrzebne wartości. Na przykład, jeśli początek twojego klipu ustawia wartość czasu na 300 (czyli klatka 300), a koniec klipu ustawia wartość czasu na 1 (klatka 1), OpenShot odtworzy ten klip do tyłu, zaczynając od klatki 300 i kończąc na klatce 1, z odpowiednią prędkością (w zależności od miejsca ustawienia tych kluczowych klatek na osi czasu). UWAGA: Aby określić całkowitą liczbę klatek w klipie, pomnóż czas trwania pliku przez FPS projektu (na przykład: 47,0 s czas trwania klipu X 24,0 FPS projektu = 1128 klatek łącznie).

To umożliwia bardzo złożone scenariusze, takie jak cięcia skokowe wewnątrz klipu, odwracanie części klipu, zwalnianie części klipu, zatrzymywanie na klatce i wiele więcej. Zobacz Animacja po więcej szczegółów na temat ręcznych animacji kluczowych klatek.

Przykład użycia: Tworzenie efektu zwolnionego tempa lub poklatkowego przez modyfikację krzywej czasu.
Wskazówka: Dostosuj właściwość „Czas”, aby kontrolować prędkość odtwarzania wideo dla dramatycznego efektu wizualnego.

Głośność

Właściwość Głośność to krzywa kluczowych klatek, która kontroluje głośność lub poziom dźwięku, w zakresie od 0 (wyciszenie) do 1 (pełna głośność). Aby automatycznie dostosować głośność, zobacz Miksowanie głośności.

Przykład użycia: Stopniowe wygaszanie muzyki w tle, gdy dialog staje się bardziej wyraźny, lub zwiększanie bądź zmniejszanie głośności klipu.
Wskazówka: Łącz wiele kluczowych klatek głośności, aby uzyskać subtelne regulacje dźwięku, na przykład obniżanie poziomu muzyki podczas mówienia dialogu.
Wskazówka: Aby szybko dostosować głośność klipu, możesz użyć menu Audio → Głośność. Zobacz Menu kontekstowe.

Kolor fali

Właściwość Kolor fali to krzywa kluczowych klatek, która reprezentuje kolor wizualizacji fali dźwiękowej.

Przykład użycia: Dopasowanie koloru fali do ogólnego motywu wizualnego projektu.
Wskazówka: Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby zwiększyć atrakcyjność wizualną fali lub animować kolor w czasie.

Fala dźwiękowa

Właściwość Fala to wartość logiczna, która określa, czy zamiast obrazu klipu ma być używana wizualizacja fali dźwiękowej.

Przykład użycia: Wyświetlanie fali dźwiękowej zamiast wideo, aby wizualnie podkreślić wzorce dźwiękowe.
Wskazówka: Używaj wizualizacji fali do podkreślania rytmu muzyki lub modulacji głosu.

Tryb fali

Właściwość Tryb fali kontroluje styl wizualizacji używany, gdy Fala jest włączona. Używa tych samych opcji co właściwość Wizualizacja w efekcie Wizualizacja audio: Fala, Wypełniona fala, Słupki, Promieniowa, Promieniowe słupki, Spektrum, Oscyloskop fazy, Cząsteczki i Miernik VU.

Przykład użycia: Przełączanie klipu audio na standardową falę na wyświetlanie słupków lub spektrum.
Wskazówka: Użyj Kolor fali wraz z Trybem fali, aby dostosować zarówno styl wizualizacji, jak i kolor.

Więcej informacji

Aby uzyskać więcej informacji o kluczowych klatkach i animacji, zobacz Animacja.