Klipy

W OpenShot, gdy dodajesz pliki projektu (wideo, obrazy i audio) do osi czasu, pojawiają się one jako klipy reprezentowane przez zaokrąglone prostokąty. Te klipy mają różne właściwości, które wpływają na sposób ich renderowania i kompozycji. Właściwości te obejmują pozycję, warstwę, skalę, lokalizację, rotację, alfę oraz kompozycję (tryb mieszania) klipu.

Właściwości klipu możesz sprawdzić, klikając go prawym przyciskiem myszy i wybierając Właściwości lub klikając dwukrotnie klip. Właściwości są wymienione alfabetycznie w panelu Właściwości, a u góry możesz użyć opcji filtrowania, aby znaleźć konkretne właściwości. Zobacz Właściwości klipu dla listy wszystkich właściwości klipu.

Aby dokonać zmian w właściwości:

Aby dokonać wstępnych zmian, możesz przesunąć suwak.
Aby dokonać precyzyjnych zmian, kliknij dwukrotnie właściwość i wpisz dokładne wartości.
Jeśli właściwość obejmuje wybory nienumeryczne, kliknij prawym przyciskiem lub dwukrotnie, aby zobaczyć opcje.

Właściwości klipu odgrywają kluczową rolę w systemie Animacja. Za każdym razem, gdy modyfikujesz właściwość klipu, automatycznie tworzony jest kluczowy klatka na bieżącej pozycji głowicy odtwarzania. Jeśli chcesz, aby zmiana właściwości obowiązywała przez cały klip, upewnij się, że głowica odtwarzania jest ustawiona na początku klipu lub przed nim, zanim dokonasz zmian. Początek klipu łatwo znajdziesz, korzystając z funkcji następny/poprzedni znacznik na pasku narzędzi osi czasu.

#	Nazwa	Opis
1	Klip 1	Klip wideo
2	Przejście	Stopniowe zanikanie między dwoma obrazami klipów (nie wpływa na dźwięk)
3	Klip 2	Klip obrazkowy

Przycinanie i dzielenie

OpenShot oferuje wiele sposobów na dostosowanie pozycji początku i końca przycinania klipu (znanego również jako przycinanie). Najczęstszą metodą jest kliknięcie i przeciągnięcie lewej lub prawej krawędzi klipu. Przycinanie służy do usuwania niechcianych fragmentów z początku lub końca klipu.

Aby pociąć klip na mniejsze części, OpenShot oferuje kilka opcji, w tym podział lub cięcie klipu na pozycji głowicy odtwarzania (pionowa linia odtwarzania). Przycinanie i cięcie klipów to potężne narzędzia pozwalające użytkownikom na reorganizację fragmentów wideo i usuwanie niechcianych części.

Oto lista wszystkich metod cięcia i/lub przycinania klipów w OpenShot:

Metoda przycinania i cięcia	Opis
Zmiana rozmiaru krawędzi	Najedź myszą na krawędź klipu i zmień jej rozmiar, przeciągając w lewo lub w prawo. Lewa krawędź klipu nie może być zmniejszona poniżej 0.0 (czyli pierwszej klatki pliku). Prawa krawędź klipu nie może być powiększona ponad czas trwania pliku (czyli ostatniej klatki pliku).
Przetnij wszystko	Gdy głowica odtwarzania nakłada się na wiele klipów, kliknij ją prawym przyciskiem i wybierz Przetnij wszystko. To pocięcie wszystkich przecinających się klipów na wszystkich ścieżkach. Możesz też użyć skrótów klawiaturowych `Ctrl+Shift+K` aby zachować obie strony, `Ctrl+Shift+J` aby zachować lewą stronę lub `Ctrl+Shift+L` aby zachować prawą stronę klipów.
Przetnij wybrane	Gdy głowica odtwarzania nakłada się na klip, kliknij klip prawym przyciskiem i wybierz Przetnij. Dostępne są opcje zachowania lewej strony, prawej strony lub obu stron klipu. Alternatywnie użyj `Ctrl+K` aby zachować obie strony, `Ctrl+J` aby zachować lewą stronę lub `Ctrl+L` aby zachować prawą stronę.
Przetnij wybrane (z przesunięciem)	Przetnij wybrany(-e) klip(-y) na pozycji głowicy odtwarzania, zachowując lewą stronę (skrót: `W`) lub prawą stronę (skrót: `Q`), jednocześnie przesuwając usunięcie luki na bieżącej ścieżce.
Narzędzie brzytwa	Narzędzie brzytwa z paska narzędzi osi czasu tnie klip w miejscu kliknięcia. Użyj `SHIFT`, aby przeciąć i zachować lewą stronę, lub `CTRL`, aby zachować prawą stronę.
Okno podziału pliku	Kliknij plik prawym przyciskiem i wybierz Podziel plik. Otworzy się okno dialogowe, które pozwala utworzyć wiele klipów z jednego pliku wideo.

Pamiętaj, że powyższe metody cięcia mają również Skróty klawiaturowe, co pozwala zaoszczędzić jeszcze więcej czasu.

Zaznaczenia

Zaznaczanie klipów i przejść na osi czasu jest kluczową częścią edycji w OpenShot. Dostępne są różne metody zaznaczania, które usprawniają pracę i umożliwiają efektywną edycję klipów i przejść.

Oto lista wszystkich metod zaznaczania klipów w OpenShot:

Metoda zaznaczania	Opis
Zaznaczanie ramką	Kliknij i przeciągnij ramkę zaznaczenia wokół klipów lub przejść, aby wybrać wiele elementów naraz. Przytrzymaj `Ctrl`, aby dodać do bieżącego zaznaczenia.
Zaznaczanie kliknięciem	Kliknij na klip lub przejście, aby je zaznaczyć. Spowoduje to odznaczenie wszystkich innych elementów, chyba że przytrzymasz `Ctrl`.
Dodaj do zaznaczenia	Przytrzymaj `Ctrl` podczas klikania, aby dodać lub usunąć klipy z bieżącego zaznaczenia, co pozwala na wybór nieprzylegających klipów.
Zaznaczanie zakresu	Przytrzymaj `Shift` podczas klikania, aby zaznaczyć zakres klipów/przejść od poprzedniego zaznaczenia do nowego. Obsługuje to również zakresy obejmujące wiele ścieżek.
Zaznaczanie falowe	Przytrzymaj `Alt` podczas klikania, aby zaznaczyć falowo wszystkie klipy/przejścia od zaznaczenia do końca ścieżki. Zawsze dodaje to do bieżącego zaznaczenia, nawet jeśli `Ctrl` nie jest wciśnięty.
Wyczyść zaznaczenie	Kliknij gdziekolwiek na osi czasu lub na nowym klipie/przejściu, aby zresetować bieżące zaznaczenie, chyba że przytrzymasz `Ctrl`.
Zaznacz wszystko	Naciśnij `Ctrl+A`, aby zaznaczyć wszystkie klipy i przejścia na osi czasu.
Odznacz wszystko	Naciśnij `Ctrl+Shift+A`, aby odznaczyć wszystkie klipy i przejścia na osi czasu.

Opanowanie tych technik zaznaczania usprawni Twój proces edycji, szczególnie przy skomplikowanych projektach. Aby uzyskać bardziej zaawansowane wskazówki dotyczące zaznaczania i edycji, zapoznaj się z sekcją Przycinanie i dzielenie.

Menu kontekstowe

OpenShot oferuje wiele świetnych gotowych animacji i właściwości klipów, takich jak zanikanie, przesuwanie, powiększanie, odwracanie czasu, regulacja głośności itp. Do tych presetów można uzyskać dostęp, klikając prawym przyciskiem myszy na klip, co otwiera menu kontekstowe. Preset ustawia jedną (lub więcej) właściwości klipu dla użytkownika bez konieczności ręcznego ustawiania kluczowych klatek. Zobacz Właściwości klipu.

Niektóre presety pozwalają użytkownikowi wybrać początek, koniec lub cały klip, a większość presetów umożliwia zresetowanie konkretnej właściwości klipu. Na przykład, używając presetu Volume, użytkownik ma następujące opcje menu:

Resetuj - To zresetuje głośność do poziomu oryginalnego.
Początek klipu - Wybrany poziom głośności zostanie zastosowany na początku klipu.
Koniec klipu - Wybrany poziom głośności zostanie zastosowany na końcu klipu.
Cały klip - Wybrany poziom głośności zostanie zastosowany na całym klipie.

Nazwa presetu	Opis
Zanikanie	Zanikanie obrazu (często łatwiejsze niż użycie przejścia)
Animuj	Powiększaj i przesuwaj klip
Obróć	Obróć lub odwróć klip
Układ	Zmień rozmiar wideo na mniejszy lub większy i przyciągnij do dowolnego rogu
Czas	Odwróć, powtórz oraz przyspiesz lub zwolnij wideo
Głośność	Płynnie zwiększaj lub zmniejszaj głośność, zmniejszaj lub zwiększaj głośność klipu albo wycisz
Oddziel dźwięk	Oddziel dźwięk od klipu. Ten preset może utworzyć pojedynczy oddzielony klip audio (umieszczony na warstwie poniżej oryginalnego klipu) lub wiele oddzielonych klipów audio (po jednym na ścieżkę dźwiękową, umieszczonych na wielu warstwach poniżej oryginalnego klipu).
Przetnij	Przetnij klip w pozycji głowicy odtwarzania
Transformuj	Włącz tryb transformacji
Wyświetl	Pokaż przebieg fali lub miniaturę klipu
Właściwości	Pokaż panel właściwości klipu
Kopiuj / Wklej	Kopiuj i wklej kluczowe klatki lub duplikuj cały klip (ze wszystkimi kluczowymi klatkami)
Usuń klip	Usuń klip z osi czasu

Zanikanie

Preset Zanikanie umożliwia płynne przejścia poprzez stopniowe zwiększanie lub zmniejszanie przezroczystości klipu. Tworzy efekt zanikania lub pojawiania się obrazu klipu, idealny do wprowadzania lub kończenia klipów. Zobacz kluczową klatkę Alfa.

Przykład użycia: Zastosowanie zanikania do klipu wideo, aby łagodnie zakończyć scenę.
Wskazówka: Dostosuj czas trwania efektu zanikania (wolny lub szybki), aby kontrolować jego czas i intensywność.

Animuj

Predefiniowany efekt Animate dodaje dynamiczny ruch do klipów, łącząc animacje powiększania i przesuwania. Animuje klip przez powiększanie lub pomniejszanie podczas przesuwania po ekranie. Może przesuwać się w wielu określonych kierunkach lub przesuwać się i powiększać do losowej lokalizacji. Zobacz klatki kluczowe Położenie X i Położenie Y i Skalowanie X i Skalowanie Y.

Przykład użycia: Użycie predefiniowanego efektu animacji do symulacji ruchu kamery po ujęciu krajobrazu.
Wskazówka: Eksperymentuj z różnymi prędkościami i kierunkami animacji, aby uzyskać różnorodne efekty wizualne.

Obróć

Predefiniowany efekt Rotate umożliwia łatwą rotację i obracanie klipów, zwiększając ich atrakcyjność wizualną. Pozwala na dostosowanie orientacji poprzez obracanie i odwracanie klipu dla kreatywnych transformacji wizualnych. Zobacz klatkę kluczową Obrót.

Przykład użycia: Obracanie zdjęcia lub wideo o 90 stopni (wideo pionowe na poziome).
Przykład użycia: Jeśli Twoje wideo jest obrócone na bok (90 stopni), możesz obrócić je zgodnie lub przeciwnie do ruchu wskazówek zegara o 90 stopni, aby ustawić prawidłową orientację. Jest to przydatne, gdy przypadkowo nagrałeś wideo w trybie pionowym, a chciałeś poziomego.
Przykład użycia: Jeśli Twoje wideo jest do góry nogami, możesz obrócić je o 180 stopni, aby ustawić prawidłową orientację. Może się to zdarzyć, gdy przypadkowo trzymałeś kamerę odwrotnie podczas nagrywania.

Układ

Predefiniowany efekt Layout dostosowuje rozmiar klipu i przyciąga go do wybranego rogu ekranu. Zmienia rozmiar klipu i umieszcza go w rogu lub na środku, co jest przydatne do efektów obraz w obrazie lub znaków wodnych. Zobacz klatki kluczowe Położenie X i Położenie Y i Skalowanie X i Skalowanie Y.

Przykład użycia: Umieszczenie logo w rogu wideo za pomocą predefiniowanego efektu układu.
Wskazówka: Połącz z predefiniowanymi efektami animacji, aby uzyskać dynamiczne przejścia obejmujące zmianę rozmiaru i położenia.

Czas

Predefiniowany efekt Time manipuluje prędkością odtwarzania klipu, umożliwiając odtwarzanie wsteczne lub efekty poklatkowe. Zmienia prędkość i kierunek odtwarzania klipu, wzmacniając wizualną narrację. Zobacz klatkę kluczową Czas.

Przykład użycia: Tworzenie efektu zwolnionego tempa, aby podkreślić konkretną akcję.
Wskazówka: Używaj predefiniowanych efektów czasu, aby kreatywnie manipulować tempem swojego wideo.

Powtórz

Użyj Time → Repeat, aby odtworzyć klip wielokrotnie, bez ręcznego tworzenia krzywej czasu. OpenShot automatycznie tworzy potrzebne klatki kluczowe Time (możesz je później edytować).

Ścieżka menu

Time → Repeat → Loop → Forward – odtwarza od lewej do prawej, a następnie zaczyna od początku
Time → Repeat → Loop → Reverse – odtwarza od prawej do lewej, a następnie zaczyna od końca
Time → Repeat → Ping-Pong → Forward – do przodu, potem do tyłu, potem do przodu…
Time → Repeat → Ping-Pong → Reverse – do tyłu, potem do przodu, potem do tyłu…
Custom… – otwiera okno dialogowe z dodatkowymi opcjami (patrz poniżej)

Liczby powtórzeń są skończone (2x, 3x, 4x, 5x, 8x, 10x lub niestandardowa). Przykład: „Do przodu, potem do tyłu i stop” = Ping-Pong → Forward → 2x.

Co jest powtarzane

Powtarzanie zawsze działa na aktualnie przyciętym początku i końcu klipu.
Krzywa Time jest oznaczona prostym kształtem: - Loop Forward = piła rosnąca - Loop Reverse = piła opadająca - Ping-Pong = trójkąt (kierunek zmienia się przy każdym przebiegu)
Aby uniknąć podwójnej klatki na łączeniu, ostatnia klatka każdego przebiegu nie jest duplikowana.

Klatki kluczowe podczas powtarzania

Gdy używasz powtarzania, OpenShot również powtarza inne klatki kluczowe znajdujące się w przyciętym fragmencie (pozycja, skala, efekty itp.) w każdym przebiegu, aby animacje pozostały zsynchronizowane.
Powtarzane klatki kluczowe zachowują swoje względne czasy w każdym przebiegu.

Niestandardowe powtarzanie (opcje w oknie dialogowym)

Wzór: Loop | Ping-Pong
Kierunek: Forward | Reverse
Przebiegi: liczba całkowita (2 lub więcej). To liczba odtworzeń.
Opóźnienie: liczba + jednostki [klatki | ms | s]. To opcjonalne opóźnienie między powtórzeniami.
Zmiana prędkości (%): % zmiany prędkości na przebieg (opcjonalne). Wartość dodatnia przyspiesza każdy przebieg; ujemna spowalnia.

Resetuj

Time → Reset Time całkowicie usuwa krzywą czasu (w tym powtarzanie) i przywraca klip do oryginalnego odtwarzania, nie usuwając oryginalnych klatek kluczowych niezwiązanych z czasem.

Narzędzie Czasu

Innym sposobem na zmianę prędkości klipu jest użycie narzędzia Timing na pasku narzędzi osi czasu. Włącz ikonę zegara i przeciągnij krawędzie klipu. Wydłużenie klipu spowalnia odtwarzanie, a skrócenie przyspiesza klip. Wszystkie klatki kluczowe na klipie i jego efektach są skalowane, aby ich względne pozycje pozostały nienaruszone.

Głośność

Preset Volume kontroluje właściwości dźwięku, umożliwiając płynne regulacje głośności. Zarządza głośnością audio, w tym zanikanie (fade in/out), zmniejszanie/powiększanie głośności lub wyciszanie. Zobacz Głośność klatkę kluczową.

Przykład użycia: Zastosowanie stopniowego zanikania głośności do przejścia między scenami.
Wskazówka: Używaj presetów głośności do szybkiego obniżania lub podnoszenia poziomów głośności.

Oddziel dźwięk

Preset Separate Audio oddziela dźwięk od klipu, tworząc odłączone klipy audio umieszczone poniżej oryginalnego klipu na osi czasu. Ten preset może utworzyć pojedynczy odłączony klip audio (umieszczony na warstwie poniżej oryginalnego klipu) lub wiele odłączonych klipów audio (po jednym na ścieżkę audio, umieszczone na wielu warstwach poniżej oryginalnego klipu).

Przykład użycia: Wyodrębnianie muzyki tła z klipu wideo dla niezależnej kontroli.
Wskazówka: Użyj tego presetu, aby osobno dostroić elementy audio niezależnie od zawartości wizualnej.

Przetnij

Narzędzie Slice pozwala przeciąć klip w miejscu położenia głowicy odtwarzania (pionowa linia pokazująca aktualną pozycję na osi czasu). Spowoduje to podzielenie klipu na dwie oddzielne części dokładnie w miejscu, gdzie znajduje się głowica.

Cięcie to kluczowa funkcja umożliwiająca precyzyjną edycję i reorganizację fragmentów wideo. Możesz przeciąć klip i wybrać, czy zachować jedną stronę, czy obie, a dzięki opcji ripple automatycznie przesuniesz inne klipy na tej samej ścieżce, aby wypełnić powstałe luki po cięciu.

Opcje cięcia:

Zachowaj obie strony: Ta opcja dzieli klip na dwie części, zachowując wszystko po obu stronach głowicy odtwarzania. Przydatne, gdy chcesz podzielić klip na sekcje, ale nie chcesz nic usuwać.
Zachowaj lewą stronę: Ta opcja tnie klip i usuwa część po prawej stronie głowicy, zachowując tylko część przed głowicą. Użyj tego, aby pozbyć się fragmentu klipu po aktualnym punkcie.
Zachowaj prawą stronę: Ta opcja tnie klip i usuwa część po lewej stronie głowicy, zachowując tylko część po głowicy. Przydatne do przycinania początku klipu i zachowania reszty.
Cięcie z przesunięciem (Ripple): Cięcie z przesunięciem nie tylko tnie klip, ale także przesuwa wszystkie następujące klipy i przejścia, aby zamknąć powstałą lukę. Dzięki temu oś czasu pozostaje ciągła bez pustych przestrzeni po cięciu, oszczędzając Ci konieczności ręcznej regulacji kolejnych klipów.

Wskazówki dla początkujących:

Przykład: Jeśli jest część klipu, której nie chcesz (np. koniec sceny), użyj Zachowaj lewą stronę lub Zachowaj prawą stronę, aby ją usunąć. Jeśli chcesz podzielić scenę na mniejsze części do przearanżowania, użyj Zachowaj obie strony.
Szybka wskazówka: Cięcie można też wykorzystać do podzielenia długiego klipu na mniejsze części, co ułatwia zarządzanie i edycję każdej sekcji osobno.

Pełny przewodnik po cięciu i wszystkich dostępnych skrótach klawiaturowych znajdziesz w sekcji Przycinanie i dzielenie.

Transformuj

Preset Transform aktywuje narzędzie transformacji dla klipu, umożliwiając szybkie dostosowanie położenia, skali, obrotu, nachylenia oraz punktu obrotu.

Aby szybko dostosować położenie, skalę, obrót i nachylenie klipu, wybierz klip na osi czasu, aby aktywować narzędzie transformacji. Domyślnie wybrany klip pojawia się w oknie podglądu z kontrolkami transformacji (niebieskie linie i kwadraty). Możesz wybrać wiele klipów jednocześnie za pomocą Ctrl lub Shift. Podgląd pokazuje jeden zestaw uchwytów otaczających wszystkie wybrane klipy, a każde przesunięcie, skalowanie lub obrót wpływa na nie razem. Jeśli narzędzie transformacji jest wyłączone, kliknij prawym przyciskiem myszy na klip i wybierz Transform.

Przeciąganie niebieskich kwadratów zmienia skalę obrazu.
Przeciąganie środka przesuwa położenie obrazu.
Przeciąganie myszy poza niebieskie linie spowoduje obrót obrazu.
Przeciąganie wzdłuż niebieskich linii spowoduje nachylenie obrazu w tym kierunku.
Przeciąganie koła na środku przesuwa punkt początkowy, który kontroluje środek obrotu.

Uwaga: Zwróć szczególną uwagę na pozycję głowicy odtwarzania (czerwona linia odtwarzania). Klatki kluczowe są automatycznie tworzone w bieżącej pozycji odtwarzania, co ułatwia szybkie tworzenie animacji. Jeśli chcesz przekształcić klip bez animacji, upewnij się, że głowica jest ustawiona przed (po lewej stronie) klipu. Możesz także ręcznie dostosować te same właściwości klipu w edytorze właściwości, zobacz Właściwości klipu.

Przykład użycia: Użycie trybu transformacji do zmiany rozmiaru i przesunięcia klipu w efekcie obraz w obrazie.
Wskazówka: Użyj tego presetu, aby precyzyjnie kontrolować wygląd klipu.

Przytnij

Preset Przytnij dodaje efekt przycinania do wybranego klipu i wyświetla interaktywne uchwyty przycinania w podglądzie wideo. Podmenu oferuje:

Brak przycinania – usuń istniejący efekt przycinania.
Przytnij (bez zmiany rozmiaru) – przytnij klip bez skalowania pozostałego obszaru.
Przytnij (zmień rozmiar) – przytnij klip i skaluj przycięty obszar, aby wypełnić ramkę.

Przeciągnij niebieskie uchwyty, aby dostosować granice przycinania, przesunąć przycięty obszar lub przesunąć środkowy uchwyt, aby zmienić pozycję obrazu wewnątrz przyciętego obszaru.

Wyświetl

Preset Wyświetlanie przełącza tryb wyświetlania klipu na osi czasu, pokazując jego przebieg fali lub miniaturę.

Przykład użycia: Wyświetlanie przebiegu fali audio dla precyzyjnej edycji dźwięku.
Wskazówka: Użyj tego presetu, aby skupić się na konkretnych aspektach dźwięku klipu podczas edycji.

Właściwości

Preset Właściwości otwiera panel właściwości klipu, umożliwiając szybki dostęp do ustawień takich jak położenie, skala, rotacja itp. Zobacz Właściwości klipu.

Przykład użycia: Dostosowywanie właściwości klipu, takich jak przezroczystość, głośność czy pozycja.
Wskazówka: Zastosuj ten preset, aby usprawnić regulację wszystkich właściwości klipu w jednym panelu.

Kopiuj / Wytnij / Wklej

Preset Kopiuj / Wklej umożliwia kopiowanie i wklejanie kluczowych klatek, efektów lub duplikowanie całego klipu wraz z jego kluczowymi klatkami. Wklejanie utworzy nowy klip w pozycji kursora myszy. Jeśli przed wklejeniem zaznaczysz jeden lub więcej klipów, możesz wkleić „na” te klipy swój aktualny klip.

Przykład użycia: Duplikowanie klipu z złożonymi animacjami do ponownego użycia w różnych częściach projektu.
Wskazówka: Użyj tego presetu, aby powielać animacje lub efekty na wielu klipach.
Wskazówka: Zaznaczenie wielu klipów przed wklejeniem ustawia kluczowe klatki i/lub efekty dla wszystkich klipów.
Wskazówka: Możesz skopiować pojedynczy efekt i wkleić go do wielu zaznaczonych klipów.

Usuń przerwy

Opcje Usuń przerwę i Usuń wszystkie przerwy pomagają szybko wyeliminować przerwy między klipami na osi czasu, przesuwając kolejne klipy, aby zamknąć lukę. Opcje te są dostępne w menu kontekstowym i pojawiają się tylko wtedy, gdy wykryte są przerwy.

Usuń przerwę: - Ta opcja usuwa konkretną przerwę między dwoma klipami na osi czasu. Kliknij prawym przyciskiem myszy na przerwę między klipami, aby uzyskać dostęp do opcji Usuń przerwę. - Użycie: Użyj tej opcji, aby szybko usunąć konkretną przerwę spowodowaną przycinaniem lub użyciem narzędzia brzytwy.
Usuń wszystkie przerwy: - Ta opcja usuwa wszystkie przerwy między klipami na osi czasu dla całego toru. Kliknij prawym przyciskiem myszy na nazwę toru, aby uzyskać dostęp do opcji Usuń wszystkie przerwy. - Użycie: Idealne dla torów zawierających klipy jeden po drugim, takich jak pokaz slajdów, gdzie niepożądane są przerwy.

Usuń klip

Opcja Usuń klip pozwala usunąć klip z osi czasu. Usuwanie klipów jest istotną częścią organizacji projektu i pozbywania się niechcianych fragmentów. Usunięcie klipu może również wpłynąć na otaczające klipy. Jeśli chcesz usunąć przerwę pozostawioną po usunięciu klipu, masz kilka opcji automatycznej regulacji osi czasu.

Jak usunąć klip: Aby usunąć klip, po prostu zaznacz go i naciśnij Delete na klawiaturze lub kliknij prawym przyciskiem myszy na klip i wybierz Usuń klip z menu kontekstowego. Możesz także zaznaczyć wiele klipów jednocześnie, przytrzymując klawisz Ctrl i klikając kolejne klipy, a następnie usunąć je wszystkie naraz.

Usuwanie z przesunięciem: Jeśli chcesz usunąć klip i automatycznie usunąć pozostawioną przez niego pustą przestrzeń (przerwę), użyj funkcji Usuwanie z przesunięciem, naciskając Shift+Delete. Spowoduje to przesunięcie wszystkich pozostałych klipów i przejść na torze w lewo, wypełniając przerwę i utrzymując płynność osi czasu.

Usuń przerwę: Po usunięciu klipu, jeśli na osi czasu pozostały przerwy, które chcesz usunąć, kliknij prawym przyciskiem myszy na pustą przestrzeń i wybierz Usuń przerwę. Ta akcja przesunie wszystkie klipy i przejścia w lewo, zamykając przerwę i utrzymując płynność wideo.

Wskazówki dla początkujących:

Przykład: Jeśli masz klip, który nie jest już potrzebny, na przykład intro, którego postanowiłeś nie używać, możesz szybko go zaznaczyć i usunąć lub użyć funkcji Usuwanie z przesunięciem, aby go usunąć i przesunąć wszystko w lewo, zamykając przerwę.

Aby poznać bardziej zaawansowane opcje edycji i skróty, zapoznaj się z sekcją Przycinanie i dzielenie.

Efekty

Oprócz wielu właściwości klipu, które można animować i dostosowywać, możesz także przeciągnąć efekt bezpośrednio na klip z panelu efektów. Każdy efekt jest reprezentowany przez małą kolorową ikonę z literą. Kliknięcie ikony efektu wyświetli właściwości tego efektu i pozwoli je edytować (i animować). Pełną listę efektów znajdziesz w Efekty.

Właściwości klipu

Poniżej znajduje się lista właściwości klipu, które można edytować, a w większości przypadków animować w czasie. Aby wyświetlić właściwości klipu, kliknij go prawym przyciskiem myszy i wybierz Właściwości. Pojawi się edytor właściwości, w którym możesz je zmieniać. Możesz wybrać wiele klipów, przejść lub efektów jednocześnie. Rozwijane menu u góry panelu pokazuje wpisy dla każdego elementu oraz wpis taki jak 2 zaznaczenia. Wybierz ten wpis, aby edytować wszystkie wybrane elementy razem, widoczne będą tylko właściwości, które mają wspólne. Jeśli pole jest puste, wartości różnią się między elementami, ale nadal możesz je zmienić lub wstawić klatkę kluczową dla wszystkich z nich.

Uwaga: Zwróć szczególną uwagę na pozycję głowicy odtwarzania (czerwona linia odtwarzania). Klatki kluczowe są automatycznie tworzone w bieżącej pozycji odtwarzania, co ułatwia szybkie tworzenie animacji.

Podczas animowania właściwości klipu możesz stopniowo przejść klip od nieprzezroczystego do przezroczystego za pomocą alpha, przesuwać klip po ekranie za pomocą location_x i location_y, skalować klip na mniejszy lub większy za pomocą scale_x i scale_y, zmieniać głośność klipu na cichszą lub głośniejszą za pomocą volume i wiele więcej. Jeśli chcesz ustawić pojedynczą, statyczną właściwość klipu bez animacji, upewnij się, że głowica odtwarzania jest ustawiona na początek klipu (po lewej) podczas zmiany wartości właściwości.

Zobacz poniższą tabelę z pełną listą właściwości klipu.

Nazwa właściwości klipu	Typ	Opis
Alfa	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca alfa do zanikania obrazu i dodawania przezroczystości (od 1 do 0)
Filtr kanału	Klatka kluczowa	Numer reprezentujący kanał audio do filtrowania (usuwa wszystkie inne kanały)
Mapowanie kanału	Klatka kluczowa	Numer reprezentujący kanał audio do wyjścia (działa tylko podczas filtrowania kanału)
Numer klatki	Wyliczenie	Format wyświetlania numeru klatki (jeśli jest)
Kombinacja (tryb mieszania)	Wyliczenie	Tryb mieszania używany do łączenia tego klipu z niższymi warstwami. Domyślnie Normalny. Zobacz Kombinacja (tryb mieszania).
Czas trwania	Liczba zmiennoprzecinkowa	Długość klipu (w sekundach). Właściwość tylko do odczytu. Obliczana jako: Koniec - Początek.
Koniec	Liczba zmiennoprzecinkowa	Pozycja końcowego przycinania klipu (w sekundach)
Grawitacja	Wyliczenie	Grawitacja klipu określa, gdzie przylega do swojego nadrzędnego elementu (szczegóły poniżej)
Włącz dźwięk	Wyliczenie	Opcjonalne nadpisanie określające, czy ten klip ma dźwięk (-1=niezdefiniowane, 0=nie, 1=tak)
Włącz wideo	Wyliczenie	Opcjonalne nadpisanie określające, czy ten klip ma wideo (-1=niezdefiniowane, 0=nie, 1=tak)
ID	Łańcuch znaków	Losowo wygenerowany GUID (globalny unikalny identyfikator) przypisany do każdego klipu. Właściwość tylko do odczytu.
Ścieżka	Liczba całkowita	Warstwa, która zawiera klip (wyższe ścieżki są renderowane nad niższymi)
Pozycja X	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca względną pozycję X w procentach na podstawie grawitacji (-1 do 1)
Pozycja Y	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca względną pozycję Y w procentach na podstawie grawitacji (-1 do 1)
Miksowanie głośności	Wyliczenie	Opcje miksowania głośności kontrolują, jak głośność jest dostosowywana przed miksowaniem (Brak=nie zmieniaj głośności tego klipu, Zmniejsz=obniż głośność do 80%, Średnia=podziel głośność w zależności od liczby jednoczesnych klipów, szczegóły poniżej)
Punkt obrotu X	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca punkt obrotu, pozycja X w procentach (-1 do 1)
Punkt obrotu Y	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca punkt początkowy obrotu, pozycję Y w procentach (-1 do 1)
Nadrzędny	Łańcuch znaków	Obiekt nadrzędny dla tego klipu, który powoduje, że wiele wartości kluczowych jest inicjalizowanych do wartości nadrzędnej
Pozycja	Liczba zmiennoprzecinkowa	Pozycja klipu na osi czasu (w sekundach, 0.0 to początek osi czasu)
Obrót	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca obrót (0 do 360)
Skala	Wyliczenie	Skala określa, jak klip powinien być przeskalowany, aby dopasować się do obiektu nadrzędnego (szczegóły poniżej)
Skala X	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca poziome skalowanie w procentach (0 do 1)
Skala Y	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca pionowe skalowanie w procentach (0 do 1)
Pochylenie X	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca kąt pochylenia X w stopniach (-45,0=lewo, 45,0=prawo)
Pochylenie Y	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca kąt pochylenia Y w stopniach (-45,0=w dół, 45,0=w górę)
Początek	Liczba zmiennoprzecinkowa	Pozycja rozpoczęcia przycinania klipu (w sekundach)
Czas	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca klatki do odtworzenia w czasie (używana do prędkości i kierunku wideo)
Głośność	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca głośność do ściszania/pogłaśniania dźwięku, wyciszania lub regulacji poziomów (0 do 1)
Kolor fali	Klatka kluczowa	Krzywa reprezentująca kolor fali dźwiękowej
Fala dźwiękowa	Bool	Czy zamiast obrazu klipu powinna być użyta fala dźwiękowa

Kombinacja (tryb mieszania)

Właściwość Composite (Blend Mode) kontroluje jak piksele tego klipu mieszają się z klipami na niższych ścieżkach. Jeśli jesteś nowy, zacznij od Normal. Zmieniaj tryby, gdy chcesz szybko wprowadzić kreatywną zmianę bez dodawania efektu.

Wskazówki dla początkujących

Chcesz rozjaśnić efekty świetlne, flary lub dym na ciemnej scenie? Wypróbuj Screen lub Add.
Chcesz przyciemnić lub nałożyć teksturę na materiał (ziarno papieru, siatki, cienie)? Wypróbuj Multiply lub Color Burn.
Chcesz więcej kontrastu bez zbytniego zaciemniania czerni i bieli? Wypróbuj Overlay lub Soft Light.
Chcesz uzyskać kreatywny/odwrócony wygląd lub wyrównać elementy? Wypróbuj Difference lub Exclusion.

Popularne tryby (zalecane)

Tryb	Co robi
Normalny	Standardowe łączenie alfa. Uwzględnia przezroczystość klipu.
Przyciemnij	Wybiera ciemniejszy piksel z dwóch warstw, kanał po kanale.
Mnożenie	Mnoży kolory. Przyciemnia i pomaga teksturom leżeć na materiale.
Wypalanie koloru	Przyciemnia cienie i zwiększa kontrast; może przyciąć do czerni.
Rozjaśnij	Wybiera jaśniejszy piksel z dwóch warstw, kanał po kanale.
Ekran	Przeciwieństwo mnożenia. Rozjaśnia; świetny do światła, poświaty, ognia, mgły.
Rozjaśnianie koloru	Silnie rozjaśnia światła; może przepalić do bieli.
Dodaj	Dodaje wartości pikseli. Silne rozjaśnienie; przycina do bieli. Nazywane też Linear Dodge (Add).
Nakładka	Mieszanka mnożenia i ekranu, gdzie dolna warstwa decyduje. Dodaje wyrazisty kontrast.
Miękkie światło	Łagodna krzywa kontrastu; łagodniejsza niż Nakładka.
Twarde światło	Silniejszy, wyrazisty kontrast z użyciem górnej warstwy do sterowania zmianą.
Różnica	Bezwzględna różnica między warstwami. Tworzy odwrócone/psychedeliczne kolory; przydatne do wyrównywania.
Wykluczenie	Łagodniejsza wersja Różnicy z mniejszym kontrastem.

Notatki

Tryby mieszania wpływają na kolor, podczas gdy alfa (właściwość Alpha) wpływa na przezroczystość. Możesz używać obu.
Niektóre tryby mogą tworzyć bardzo jasne lub bardzo ciemne efekty. W razie potrzeby zmniejsz właściwość Alpha, aby złagodzić efekt.
Dokładny wygląd trybów Multiply/Screen/Overlay jest najlepszy, gdy kolory projektu są w liniowej przestrzeni barw.

Alfa

Właściwość Alpha to krzywa kluczowych klatek reprezentująca wartość alfa, określająca zanikanie i przezroczystość obrazu w klipie. Krzywa mieści się w zakresie od 1 (całkowicie nieprzezroczysty) do 0 (całkowicie przezroczysty).

Przykład użycia: Zastosowanie stopniowego efektu zanikania lub pojawiania się, aby płynnie przejść między klipami.
Wskazówka: Używaj kluczowych klatek, aby tworzyć złożone wzory zanikania, takie jak pojawianie się, a następnie znikanie, dla efektu duchowego.

Filtr kanału

Właściwość Channel Filter to krzywa kluczowych klatek używana do manipulacji dźwiękiem. Określa pojedynczy kanał audio do filtrowania, jednocześnie wyłączając wszystkie pozostałe kanały.

Przykład użycia: Izolowanie i wzmacnianie konkretnych elementów dźwięku, na przykład izolowanie wokalu z utworu.
Wskazówka: Połącz z właściwością „Channel Mapping”, aby skierować filtrowany kanał do określonego wyjścia audio.

Mapowanie kanału

Właściwość Channel Mapping to krzywa kluczowych klatek definiująca wyjściowy kanał audio dla klipu. Właściwość ta współdziała z właściwością „Channel Filter” i określa, który kanał jest zachowany na wyjściu.

Przykład użycia: Zachowanie dźwięku z filtrowanego kanału przy odrzuceniu pozostałych, dla niekonwencjonalnej mieszanki audio.
Wskazówka: Eksperymentuj z mapowaniem różnych kanałów, aby tworzyć unikalne efekty dźwiękowe, takie jak panoramowanie dźwięku między głośnikami.

Numer klatki

Właściwość Frame Number określa format wyświetlania numerów klatek w klipie, jeśli ma to zastosowanie.

Przykład użycia: Wyświetlanie numerów klatek w lewym górnym rogu klipu, jako numer absolutny lub względny względem początku klipu.
Wskazówka: Może to pomóc w identyfikacji dokładnych numerów klatek lub rozwiązywaniu problemów.

Czas trwania

Właściwość Duration to wartość zmiennoprzecinkowa wskazująca długość klipu w sekundach. Jest to właściwość tylko do odczytu. Obliczana jest jako: Koniec - Początek. Aby zmienić czas trwania, należy edytować właściwości klipu Start i/lub End.

Przykład użycia: Sprawdzenie długości klipu, aby upewnić się, że pasuje do określonego przedziału czasowego w projekcie.
Wskazówka: Rozważ użycie właściwości „Duration” dla klipów, które muszą odpowiadać określonym przedziałom czasowym, takim jak dialogi lub sceny.

Koniec

Właściwość End definiuje punkt przycinania na końcu klipu w sekundach, pozwalając kontrolować, ile klipu jest widoczne na osi czasu. Zmiana tej właściwości wpłynie na właściwość Duration klipu.

Przykład użycia: Przycinanie końca klipu, aby wyrównać go z innym klipem lub usunięcie niechcianych fragmentów klipu.
Wskazówka: Połącz właściwości „Start” i „End”, aby precyzyjnie kontrolować widoczną część klipu.

Grawitacja

Właściwość klipu Gravity ustawia początkowe współrzędne pozycji wyświetlania (X,Y) dla klipu, po jego skalowaniu (patrz Skala). Określa to, gdzie obraz klipu jest początkowo wyświetlany na ekranie, na przykład w Lewym Górnym lub Prawym Dolnym rogu. Domyślną opcją grawitacji jest Center, która wyświetla obraz dokładnie na środku ekranu. Opcje grawitacji to:

Lewy Górny – Górna i lewa krawędź klipu wyrównane są do górnej i lewej krawędzi ekranu

Górny Środek – Górna krawędź klipu wyrównana jest do górnej krawędzi ekranu; klip jest wyśrodkowany poziomo na ekranie.

Prawy Górny – Górna i prawa krawędź klipu wyrównane są do górnej i prawej krawędzi ekranu

Lewy – Lewa krawędź klipu wyrównana jest do lewej krawędzi ekranu; klip jest wyśrodkowany pionowo na ekranie.

Środek (domyślnie) – Klip jest wyśrodkowany poziomo i pionowo na ekranie.

Prawy – Prawa krawędź klipu wyrównana jest do prawej krawędzi ekranu; klip jest wyśrodkowany pionowo na ekranie.

Lewy Dolny – Dolna i lewa krawędź klipu wyrównane są do dolnej i lewej krawędzi ekranu

Dolny Środek – Dolna krawędź klipu wyrównana jest do dolnej krawędzi ekranu; klip jest wyśrodkowany poziomo na ekranie.

Prawy Dolny – Dolna i prawa krawędź klipu wyrównane są do dolnej i prawej krawędzi ekranu

Włącz dźwięk

Właściwość Enable Audio to enumeracja, która nadpisuje domyślne ustawienie dźwięku dla klipu. Możliwe wartości: -1 (niezdefiniowane), 0 (bez dźwięku), 1 (dźwięk włączony).

Przykład użycia: Wyłączanie niechcianego dźwięku w klipie, na przykład szumu otoczenia.
Wskazówka: Użyj tej właściwości, aby kontrolować odtwarzanie dźwięku w konkretnych klipach, zwłaszcza tych bez przydatnej ścieżki dźwiękowej.

Włącz wideo

Właściwość Enable Video to enumeracja, która nadpisuje domyślne ustawienie wideo dla klipu. Możliwe wartości: -1 (niezdefiniowane), 0 (bez wideo), 1 (wideo włączone).

Przykład użycia: Wyłączanie wideo klipu przy zachowaniu jego dźwięku w celu tworzenia sekwencji tylko audio.
Wskazówka: Ta właściwość może być pomocna przy tworzeniu scen z komentarzem audio lub narracją.

ID

Właściwość ID zawiera losowo wygenerowany GUID (Globalnie Unikalny Identyfikator) przypisany do każdego klipu, zapewniając jego unikalność. Jest to właściwość tylko do odczytu, przypisywana przez OpenShot podczas tworzenia klipu.

Przykład użycia: Odwoływanie się do konkretnych klipów w niestandardowych skryptach lub zadaniach automatyzacji.
Wskazówka: Choć zazwyczaj zarządzane jest to w tle, zrozumienie identyfikatorów klipów może pomóc w zaawansowanej personalizacji projektu.

Ścieżka

Właściwość Track to liczba całkowita wskazująca warstwę, na której umieszczony jest klip. Klipy na wyższych ścieżkach są renderowane nad tymi na niższych.

Przykład użycia: Układanie klipów na różnych warstwach w celu stworzenia głębi i złożoności wizualnej.
Wskazówka: Używaj wyższych ścieżek dla elementów, które mają pojawiać się nad innymi, takich jak nakładki tekstowe czy grafiki.

Położenie X i Położenie Y

Właściwości Location X i Location Y to krzywe kluczowych klatek określające względne położenie klipu, wyrażone w procentach, na podstawie określonej grawitacji. Zakres tych krzywych wynosi od -1 do 1. Zobacz Transformuj.

Przykład użycia: Animowanie ruchu klipu po ekranie za pomocą krzywych kluczowych klatek dla położeń X i Y.
Wskazówka: Łącz z ustawieniami grawitacji, aby tworzyć dynamiczne animacje zgodne ze spójnymi zasadami wyrównania.

Miksowanie głośności

Właściwość Volume Mixing to enumeracja kontrolująca sposób stosowania regulacji głośności przed miksowaniem dźwięku. Opcje: None (bez regulacji), Reduce (głośność obniżona do 80%), Average (głośność podzielona w zależności od liczby jednoczesnych klipów).

Przykład użycia: Automatyczne obniżanie głośności klipu, aby muzyka w tle była bardziej wyraźna.
Wskazówka: Eksperymentuj z opcjami miksowania głośności, aby osiągnąć zrównoważone poziomy dźwięku w różnych klipach.

Miksowanie dźwięku polega na regulacji poziomów głośności, aby nakładające się klipy nie były zbyt głośne (co powoduje zniekształcenia dźwięku i utratę jego klarowności). Jeśli połączysz szczególnie głośne klipy audio na wielu ścieżkach, może wystąpić clipping (zniekształcenie dźwięku typu staccato). Aby uniknąć zniekształceń, OpenShot może potrzebować obniżyć poziomy głośności w nakładających się klipach. Dostępne są następujące metody miksowania dźwięku:

None - Nie wprowadza żadnych zmian w danych głośności przed miksowaniem dźwięku. Nakładające się klipy będą łączyć dźwięk z pełną głośnością, bez redukcji.

Average - Automatycznie dzieli głośność każdego klipu w zależności od liczby nakładających się klipów. Na przykład 2 nakładające się klipy będą miały po 50% głośności, 3 nakładające się klipy po 33% głośności itd…

Reduce - Automatycznie zmniejsza głośność nakładających się klipów o 20%, co zmniejsza prawdopodobieństwo zbyt dużej głośności, ale nie zawsze zapobiega zniekształceniom dźwięku. Na przykład, jeśli masz 10 głośnych nakładających się klipów, każdy z 20% redukcją głośności, może to nadal przekroczyć maksymalny dopuszczalny poziom głośności i powodować zniekształcenia.

Aby szybko dostosować głośność klipu, możesz użyć prostego menu Volume Preset. Zobacz Menu kontekstowe. Aby precyzyjnie kontrolować głośność klipu, możesz ręcznie ustawić Volume Key-frame. Zobacz Głośność.

Punkt obrotu X i Punkt obrotu Y

Właściwości Origin X i Origin Y to krzywe kluczowych klatek definiujące pozycję punktu obrotu w procentach. Zakres tych krzywych wynosi od -1 do 1. Zobacz Transformuj.

Przykład użycia: Obracanie klipu wokół określonego punktu, na przykład stawu obrotowego postaci.
Wskazówka: Ustaw punkt obrotu, aby uzyskać kontrolowane i naturalnie wyglądające obroty podczas animacji.

Nadrzędny klip

Właściwość Parent klipu ustawia początkowe wartości kluczowych klatek na obiekt nadrzędny. Na przykład, jeśli wiele klipów wskazuje ten sam klip nadrzędny, odziedziczą one wszystkie jego domyślne właściwości, takie jak location_x, location_y, scale_x, scale_y itd. Może to być bardzo przydatne w niektórych sytuacjach, na przykład gdy wiele klipów musi się poruszać lub skalować razem.

Przykład użycia: Tworzenie złożonych animacji poprzez ustanowienie relacji nadrzędny-podrzędny między klipami.
Wskazówka: Wykorzystaj tę właściwość, aby propagować zmiany z klipu nadrzędnego do klipów podrzędnych dla spójnych animacji.
Wskazówka: Możesz także ustawić atrybut parent na obiekt śledzony przez Tracker lub Object Detector, dzięki czemu klip będzie podążał za położeniem i skalą śledzonego obiektu. Zobacz także Efekt nadrzędny.

Pozycja

Właściwość Position określa pozycję klipu na osi czasu w sekundach, gdzie 0.0 oznacza początek.

Przykład użycia: Synchronizacja pojawienia się klipu z określonymi zdarzeniami w projekcie.
Wskazówka: Dostosuj pozycję, aby zsynchronizować klipy z sygnałami dźwiękowymi lub elementami wizualnymi.

Obrót

Właściwość Rotation to krzywa kluczowych klatek kontrolująca kąt obrotu klipu, w zakresie od -360 do 360 stopni. Możesz obracać zgodnie z ruchem wskazówek zegara lub przeciwnie. Szybko dostosuj kąt orientacji klipu (bokiem, do góry nogami, prawidłowo, pionowo, poziomo), odwróć klip lub animuj obrót. Zobacz Transformuj.

Przykład użycia: Symulowanie efektu wirowania przez animowanie krzywej obrotu.
Wskazówka: Wykorzystaj tę właściwość kreatywnie do efektów takich jak obracanie tekstu lub naśladowanie ruchu kamery.
Wskazówka: Eksperymentuj z obracaniem wideo pod różnymi kątami, nie tylko 90 lub 180 stopni. Czasem delikatne przechylenie lub konkretny kąt może dodać kreatywności Twojemu wideo, szczególnie w celach artystycznych lub narracyjnych.
Wskazówka: Po obróceniu wideo mogą pojawić się czarne paski na krawędziach. Rozważ przycięcie i zmianę rozmiaru wideo, aby usunąć te paski i zachować czysty, dopracowany wygląd.
Wskazówka: Jeśli masz do czynienia z pionowymi filmami przeznaczonymi do oglądania na ekranach poziomych, obróć je o 90 stopni, a następnie powiększ, aby wypełnić ramkę. W ten sposób pionowe wideo zajmie więcej miejsca na ekranie.
Wskazówka: Jeśli horyzont na Twoim wideo jest pochylony z powodu przechylenia kamery, użyj obrotu, aby go wyrównać. Jest to szczególnie ważne w ujęciach krajobrazowych, aby zachować profesjonalny i estetyczny wygląd.

Skala

Właściwość Scale to początkowa metoda zmiany rozmiaru lub skalowania obrazu klipu, którą można dalej dostosować za pomocą właściwości klipu Scale X i Scale Y (zobacz Skalowanie X i Skalowanie Y). Zaleca się używanie materiałów o tym samym współczynniku proporcji co profil projektu, co pozwala wielu metodom skalowania w pełni dopasować klip do rozmiaru ekranu, bez dodawania czarnych pasków na krawędziach. Metody skalowania to:

Najlepsze dopasowanie (domyślnie) – Klip jest tak duży, jak to możliwe, bez zmiany proporcji. Może to skutkować czarnymi paskami po bokach obrazu, jeśli proporcje nie odpowiadają dokładnie rozmiarowi projektu.

Przycinanie – Proporcje klipu są zachowane, podczas gdy klip jest powiększany, aby wypełnić cały ekran, nawet jeśli oznacza to przycięcie części obrazu. Zapobiega to czarnym paskom wokół obrazu, ale jeśli proporcje klipu nie odpowiadają rozmiarowi projektu, część obrazu zostanie przycięta.

Brak – Klip jest wyświetlany w oryginalnym rozmiarze. Nie jest to zalecane, ponieważ obraz nie będzie poprawnie skalowany po zmianie profilu projektu (lub rozmiaru projektu).

Rozciągnięcie – Klip jest rozciągany, aby wypełnić cały ekran, zmieniając proporcje, jeśli to konieczne.

Skalowanie X i Skalowanie Y

Właściwości Scale X i Scale Y to krzywe kluczowych klatek reprezentujące odpowiednio poziome i pionowe skalowanie w procentach. Zakres tych krzywych wynosi od 0 do 1. Zobacz Transformuj. OpenShot ogranicza maksymalne wartości skalowania w zależności od typu pliku i rozmiaru projektu, aby zapobiec awariom i problemom z wydajnością.

Przykład użycia: Tworzenie efektu powiększenia przez jednoczesne animowanie krzywych Scale X i Scale Y.
Wskazówka: Skaluj obraz większy niż ekran, pokazując tylko część wideo. To prosty sposób na przycięcie fragmentu wideo.
Wskazówka: Skaluj elementy poziome i pionowe osobno, aby ściskać i rozciągać obraz w ciekawy sposób.
Wskazówka: Łącz skalowanie z właściwościami obrotu i położenia dla dynamicznych transformacji.

Pochylenie X i Pochylenie Y

Właściwości Shear X i Shear Y to krzywe kluczowych klatek reprezentujące odpowiednio kąty pochylenia X i Y w stopniach. Zobacz Transformuj. OpenShot ogranicza maksymalne wartości pochylenia w zależności od typu pliku i rozmiaru projektu, aby zapobiec awariom i problemom z wydajnością.

Przykład użycia: Dodanie dynamicznego efektu pochylenia do klipu przez animowanie kątów pochylenia.
Wskazówka: Używaj właściwości pochylenia do tworzenia pochyłych lub skośnych animacji.

Początek

Właściwość Start definiuje punkt przycinania na początku klipu w sekundach. Zmiana tej właściwości wpłynie na właściwość Duration klipu.

Przykład użycia: Usunięcie początkowej części klipu, aby skupić się na konkretnym ujęciu lub momencie.
Wskazówka: Wykorzystaj właściwość „Start” w połączeniu z właściwością „End” do precyzyjnego przycinania klipu.

Czas

Właściwość Czas to krzywa kluczowych klatek, która reprezentuje klatki odtwarzane w czasie, wpływając na prędkość i kierunek wideo. Możesz użyć jednego z dostępnych presetów (normalny, szybki, wolny, zatrzymaj, zatrzymaj i powiększ, do przodu, do tyłu), klikając prawym przyciskiem myszy na klip i wybierając menu Czas. W tym menu dostępnych jest wiele presetów do odwracania, przyspieszania i zwalniania klipu wideo, zobacz Menu kontekstowe. Te same ustawienia można wykonać interaktywnie za pomocą przycisku paska narzędzi Czas, przeciągając krawędzie klipu; OpenShot automatycznie dodaje niezbędne kluczowe klatki czasu i skaluje wszystkie pozostałe kluczowe klatki.

Opcjonalnie możesz ręcznie ustawić wartości kluczowych klatek dla właściwości Czas. Wartość reprezentuje numer klatki w pozycji kluczowej klatki. Może to być trudne do określenia i może wymagać kalkulatora, aby znaleźć potrzebne wartości. Na przykład, jeśli początek twojego klipu ustawia wartość czasu na 300 (czyli klatka 300), a koniec klipu ustawia wartość czasu na 1 (klatka 1), OpenShot odtworzy ten klip do tyłu, zaczynając od klatki 300 i kończąc na klatce 1, z odpowiednią prędkością (w zależności od miejsca ustawienia tych kluczowych klatek na osi czasu). UWAGA: Aby określić całkowitą liczbę klatek w klipie, pomnóż czas trwania pliku przez FPS projektu (na przykład: 47,0 s czas trwania klipu X 24,0 FPS projektu = 1128 klatek łącznie).

To umożliwia bardzo złożone scenariusze, takie jak cięcia skokowe wewnątrz klipu, odwracanie części klipu, zwalnianie części klipu, zatrzymywanie na klatce i wiele więcej. Zobacz Animacja po więcej szczegółów na temat ręcznych animacji kluczowych klatek.

Przykład użycia: Tworzenie efektu zwolnionego tempa lub poklatkowego przez modyfikację krzywej czasu.
Wskazówka: Dostosuj właściwość „Czas”, aby kontrolować prędkość odtwarzania wideo dla dramatycznego efektu wizualnego.

Głośność

Właściwość Głośność to krzywa kluczowych klatek, która kontroluje głośność lub poziom dźwięku, w zakresie od 0 (wyciszenie) do 1 (pełna głośność). Aby automatycznie dostosować głośność, zobacz Miksowanie głośności.

Przykład użycia: Stopniowe wygaszanie muzyki w tle, gdy dialog staje się bardziej wyraźny, lub zwiększanie bądź zmniejszanie głośności klipu.
Wskazówka: Łącz wiele kluczowych klatek głośności, aby uzyskać subtelne regulacje dźwięku, na przykład obniżanie poziomu muzyki podczas mówienia dialogu.
Wskazówka: Aby szybko dostosować głośność klipu, możesz użyć prostego menu Preset Głośności. Zobacz Menu kontekstowe.

Kolor fali

Właściwość Kolor fali to krzywa kluczowych klatek, która reprezentuje kolor wizualizacji fali dźwiękowej.

Przykład użycia: Dopasowanie koloru fali do ogólnego motywu wizualnego projektu.
Wskazówka: Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby zwiększyć atrakcyjność wizualną fali lub animować kolor w czasie.

Fala dźwiękowa

Właściwość Fala to wartość logiczna, która określa, czy zamiast obrazu klipu ma być używana wizualizacja fali dźwiękowej.

Przykład użycia: Wyświetlanie fali dźwiękowej zamiast wideo, aby wizualnie podkreślić wzorce dźwiękowe.
Wskazówka: Używaj wizualizacji fali do podkreślania rytmu muzyki lub modulacji głosu.

Więcej informacji

Aby uzyskać więcej informacji o kluczowych klatkach i animacji, zobacz Animacja.