Clipes

No OpenShot, quando você adiciona arquivos do projeto (vídeos, imagens e áudio) à linha do tempo, eles aparecem como clipes representados por retângulos arredondados. Esses clipes possuem diferentes propriedades que influenciam como são renderizados e compostos. Essas propriedades incluem a posição, camada, escala, localização, rotação, alfa e composição (modo de mesclagem) do clipe.

Você pode examinar as propriedades de um clipe clicando com o botão direito e selecionando Propriedades ou clicando duas vezes no clipe. As propriedades são listadas em ordem alfabética no painel de Propriedades, e você pode usar as opções de filtro no topo para encontrar propriedades específicas. Veja Propriedades do Clipe para uma lista de todas as propriedades do clipe.

Para fazer ajustes em uma propriedade:

Para alterações aproximadas, você pode arrastar o controle deslizante.
Para ajustes precisos, clique duas vezes na propriedade para inserir valores exatos.
Se a propriedade envolver escolhas não numéricas, clique com o botão direito ou clique duas vezes para opções.

As propriedades do clipe desempenham um papel vital no sistema Animação. Sempre que você modifica uma propriedade do clipe, um quadro-chave é criado automaticamente na posição atual do cursor de reprodução. Se desejar que a alteração da propriedade se aplique ao clipe inteiro, certifique-se de que o cursor esteja posicionado no início ou antes do início do clipe, antes de fazer ajustes. Você pode encontrar facilmente o início de um clipe usando o recurso marcador próximo/anterior na barra de ferramentas da Linha do Tempo.

#	Nome	Descrição
1	Clipe 1	Um clipe de vídeo
2	Transição	Uma transição gradual de desvanecimento entre as 2 imagens dos clipes (não afeta o áudio)
3	Clipe 2	Um clipe de imagem

Aparar e Cortar

O OpenShot oferece várias maneiras de ajustar as posições de início e fim do corte de um clipe (também conhecido como aparar). O método mais comum é clicar e arrastar a borda esquerda ou direita de um clipe. Aparar pode ser usado para remover seções indesejadas do início ou do fim de um clipe.

Para cortar um clipe em seções menores, o OpenShot oferece várias opções, incluindo dividir ou cortar um clipe na posição do cursor de reprodução (linha vertical de reprodução). Aparar e cortar clipes são ferramentas poderosas que permitem aos usuários reorganizar seções de vídeo e remover partes indesejadas.

Aqui está uma lista de todos os métodos para cortar e/ou aparar clipes no OpenShot:

Método de Aparar e Cortar	Descrição
Redimensionar Borda	Passe o mouse sobre a borda de um clipe e redimensione arrastando para a esquerda ou direita. A borda esquerda de um clipe não pode ser redimensionada para menos que 0,0 (ou seja, o primeiro quadro do arquivo). A borda direita de um clipe não pode ser redimensionada para mais que a duração do arquivo (ou seja, o último quadro do arquivo).
Cortar Tudo	Quando o cursor de reprodução sobrepõe vários clipes, clique com o botão direito no cursor e escolha Cortar Tudo. Isso cortará/fatiará todos os clipes que se cruzam em todas as faixas. Você também pode usar os atalhos de teclado `Ctrl+Shift+K` para manter ambos os lados, `Ctrl+Shift+J` para manter o lado esquerdo, ou `Ctrl+Shift+L` para manter o lado direito dos clipes.
Cortar Selecionado	Quando o cursor de reprodução sobrepõe um clipe, clique com o botão direito no clipe e escolha Cortar. Isso oferece opções para manter o lado esquerdo, o lado direito ou ambos os lados do clipe. Alternativamente, use `Ctrl+K` para manter ambos os lados, `Ctrl+J` para manter o lado esquerdo, ou `Ctrl+L` para manter o lado direito.
Cortar Selecionado (Ondulação)	Corte o(s) clipe(s) selecionado(s) na posição do cursor de reprodução, mantendo o lado esquerdo (atalho: `W`) ou o lado direito (atalho: `Q`), enquanto propaga a remoção do espaço pela faixa atual.
Ferramenta Navalha	A ferramenta navalha da Barra de Ferramentas da Linha do Tempo corta um clipe na posição onde é clicada. Use `SHIFT` para cortar e manter o lado esquerdo, ou `CTRL` para manter o lado direito.
Diálogo de Dividir Arquivo	Clique com o botão direito em um arquivo e escolha Dividir Arquivo. Isso abre um diálogo que permite criar múltiplos clipes a partir de um único arquivo de vídeo.

Lembre-se de que os métodos de corte acima também possuem Atalhos de Teclado, para economizar ainda mais tempo.

Se vários clipes e/ou transições selecionados compartilharem a mesma borda esquerda ou direita, você pode arrastar essa borda compartilhada uma vez para apará-los juntos.

Seleções

Selecionar clipes e transições na linha do tempo é uma parte essencial da edição no OpenShot. Vários métodos de seleção estão disponíveis para agilizar seu fluxo de trabalho, permitindo uma edição eficiente de clipes e transições.

Aqui está uma lista de todos os métodos para selecionar clipes no OpenShot:

Método de Seleção	Descrição
Seleção por Caixa	Clique e arraste uma caixa de seleção ao redor dos clipes ou transições para selecionar vários itens de uma vez. Mantenha pressionado `Ctrl` para adicionar à seleção atual.
Seleção por Clique	Clique em um clipe ou transição para selecioná-lo. Isso desmarcará todos os outros itens, a menos que você mantenha pressionado `Ctrl`.
Adicionar à Seleção	Mantenha pressionado `Ctrl` enquanto clica para adicionar ou remover clipes da seleção atual, permitindo selecionar clipes não adjacentes.
Seleção por Intervalo	Mantenha pressionado `Shift` enquanto clica para selecionar um intervalo de clipes/transições da seleção anterior até a nova seleção. Isso também suporta intervalos que abrangem várias faixas.
Seleção Ripple	Mantenha pressionado `Alt` enquanto clica para selecionar em ripple todos os clipes/transições da sua seleção até o final da faixa. Isso sempre adiciona à sua seleção atual, mesmo que `Ctrl` não esteja pressionado.
Limpar Seleção	Clique em qualquer lugar na linha do tempo ou em um novo clipe/transição para redefinir a seleção atual, a menos que `Ctrl` esteja pressionado.
Selecionar Tudo	Pressione `Ctrl+A` para selecionar todos os clipes e transições na linha do tempo.
Desmarcar Tudo	Pressione `Ctrl+Shift+A` para desmarcar todos os clipes e transições na linha do tempo.

Dominar essas técnicas de seleção agilizará seu processo de edição, especialmente ao lidar com projetos complexos. Para dicas mais avançadas sobre seleção e edição, consulte a seção Aparar e Cortar.

Menu de Contexto

O OpenShot possui muitas animações predefinidas e propriedades de clipe excelentes, como desvanecimento, deslizamento, zoom, reversão do tempo, ajuste de volume, etc… Esses predefinidos podem ser acessados clicando com o botão direito em um clipe, revelando o menu de contexto. Um predefinido define uma (ou mais) propriedades do clipe para o usuário sem a necessidade de configurar manualmente as propriedades de keyframe. Veja Propriedades do Clipe.

Alguns predefinições permitem ao usuário direcionar o início, o fim ou o clipe inteiro, e a maioria das predefinições permite ao usuário redefinir uma propriedade específica do clipe. Por exemplo, ao usar as predefinições Áudio → Volume, o usuário tem as seguintes opções de menu:

Redefinir Volume — redefine o volume para o nível original.
Início do Clipe — a alteração do volume é aplicada no início do clipe.
Fim do Clipe — a alteração do volume é aplicada no final do clipe.
Clipe Inteiro — a alteração do volume é aplicada ao clipe inteiro.

Nome do Predefinido	Descrição
Copiar / Recortar / Colar	Copiar dados do clipe selecionado, cortar clipes selecionados ou colar dados de clipe copiados. A cópia suporta clipes completos, efeitos e grupos de quadros-chave.
Alinhar	Alinhar a borda esquerda ou direita de múltiplos clipes e transições selecionados (exibido apenas quando múltiplos clipes estão selecionados).
Desvanecer	Desvanecer o clipe para dentro ou para fora — desbota automaticamente o vídeo (alfa) e/ou áudio (volume) com base no conteúdo do clipe.
Movimento	Adicionar movimento animado a um clipe: deslizar para dentro/fora, quicar, desfoque, transição/limpeza de foco, zoom, efeitos de ênfase no cursor de reprodução, movimentos de câmera e créditos rolantes. Exibido apenas para clipes visuais.
Transformar	Aplicar predefinições geométricas a um clipe: girar/inverter, recortar ou encaixar em um layout de canto. Também oferece uma redefinição Sem Transformação. Exibido apenas para clipes visuais.
Aparência	Aplicar predefinições de estilo visual: gradações de cor, granulado de filme, fita analógica, nitidez, desfoque, sombra e efeitos de brilho. Inclui Ajustar Cores (editor de Roda de Cores) e Analisar Cores (escopos de vídeo). Exibido apenas para clipes visuais.
Velocidade	Reverter, repetir, acelerar ou desacelerar o vídeo. Inclui opções Congelar e Congelar & Zoom.
Áudio	Controlar propriedades de áudio: ajustar níveis de volume, desvanecer volume para dentro/fora, separar canais de áudio, mostrar/ocultar a forma de onda da linha do tempo ou abrir o escopo de Níveis de Áudio.
Cortar	Cortar o clipe na posição do cursor de reprodução, com opções para manter um dos lados, ambos os lados ou excluir em cascata um lado. Exibido apenas quando o cursor de reprodução sobrepõe o clipe.
Propriedades	Mostrar o painel de propriedades de um clipe.
Remover Clipe	Remover um clipe da linha do tempo.

Desvanecer

A predefinição Desvanecer cria um desvanecimento suave para dentro ou para fora no clipe selecionado. Ela desbota automaticamente o vídeo (alfa/opacidade) e/ou o áudio (volume) dependendo do conteúdo do clipe — um clipe de vídeo recebe ambos, um clipe apenas de áudio recebe apenas desvanecimento de volume, e um clipe de imagem recebe apenas desvanecimento alfa.

Sem Desvanecimento — remove todos os quadros-chave de desvanecimento.
Desvanecer para Dentro → Rápido / Lento — desbota de transparente/silencioso no início do clipe.
Desvanecer para Fora → Rápido / Lento — desbota para transparente/silencioso no final do clipe.
Desvanecer para Dentro e para Fora → Rápido / Lento — aplica um desvanecimento para dentro no início e um desvanecimento para fora no final.

Desvanecimentos rápidos duram aproximadamente 1 segundo; desvanecimentos lentos duram aproximadamente 3 segundos. Veja os quadros-chave Alpha e Volume.

Exemplo de Uso: Aplicando um fade-out a um clipe de vídeo para concluir suavemente uma cena.
Dica: O desvanecimento e o desvanecimento de volume são independentes — use Desvanecer para um desvanecimento combinado de vídeo+áudio, ou use Áudio → Volume para desvanecer apenas o áudio.

Movimento

O menu Movimento adiciona movimento animado a clipes visuais usando predefinições de quadros-chave. Está organizado em vários submenus. Veja os quadros-chave Localização X e Localização Y e Escala X e Escala Y.

Sem Movimento — remove todos os quadros-chave de movimento do clipe.
Entrada — animações de entrada aplicadas no início do clipe:
- Voltar para Dentro (De Baixo / Esquerda / Direita / Topo) — o clipe ultrapassa e retorna rapidamente à posição.
- Desfoque para Dentro — o clipe aparece a partir de um desfoque de movimento.
- Quicar para Dentro (Centro / De Baixo / Esquerda / Direita / Topo) — o clipe quica ao entrar.
- Limpeza de Foco para Dentro (Expansão de Círculo / Contração de Círculo / De Baixo / Esquerda / Direita / Topo) — o clipe é revelado por uma limpeza enquanto afia do desfoque para o foco.
- Aparecer Rápido — o clipe aumenta rapidamente de nada.
- Deslizar para Dentro (De Baixo / Esquerda / Direita / Topo) — o clipe desliza para a tela.
- Espiral para Dentro — o clipe gira enquanto aumenta de escala.
- Limpeza para Dentro (Expansão de Círculo / Contração de Círculo / De Baixo / Esquerda / Direita / Topo) — o clipe é revelado por uma limpeza.
Saída — animações de saída aplicadas no final do clipe (espelha as opções de entrada: Voltar para Fora, Desfoque para Fora, Quicar para Fora, Limpeza de Foco para Fora, Aparecer Rápido, Deslizar para Fora, Espiral para Fora, Limpeza para Fora).
Ênfase — animações curtas que chamam a atenção inseridas na posição atual do cursor de reprodução (não aplicadas em todo o clipe). Úteis para destaques no meio do clipe: Bounce, Flash, Heartbeat, Jello, Pulse, Rubber Band, Shake X, Shake Y, Swing, Tada, Wobble.
Câmera — simula o movimento da câmera no clipe animando escala e posição:
- Zoom → Aproximar / Afastar — um simples zoom in ou zoom out.
- Pan → Direção Automática / Da Esquerda para a Direita / Da Direita para a Esquerda / De Cima para Baixo / De Baixo para Cima — um movimento lateral da câmera. Direção Automática escolhe a melhor direção com base na proporção do clipe.
- Zoom & Pan → Aproximar ou Afastar, com variantes direcionais — combina um zoom com um pan (estilo Ken Burns). Direção Automática escolhe a melhor direção com base na proporção do clipe.
Créditos — animações de créditos rolantes: Rolar para Cima e Rolar para Baixo.
Dica: Os predefinidos de ênfase são colocados na posição atual do cursor de reprodução, então posicione o cursor sobre o momento que deseja destacar antes de aplicar um.
Dica: Os predefinidos de câmera usam Direção Automática por padrão, que escolhe a direção de pan ideal para mídias largas ou altas para evitar barras pretas.

Girar

O submenu Transformar → Rotacionar introduz rotação e inversão fáceis de clipes. Permite ajustar a orientação rotacionando e invertendo um clipe para transformações visuais criativas. Veja o quadro-chave Rotação.

Sem Rotação — remove quaisquer quadros-chave de rotação.
Rotacionar 90 (Direita) — rotaciona o clipe 90 graus no sentido horário.
Rotacionar 90 (Esquerda) — rotaciona o clipe 90 graus no sentido anti-horário.
Rotacionar 180 (Inverter) — inverte o clipe de cabeça para baixo.
Exemplo de Uso: Rotacionar uma foto ou vídeo em 90 graus (um vídeo em retrato para paisagem).
Exemplo de Uso: Se seu vídeo estiver de cabeça para baixo, rotacione-o 180 graus para corrigir a orientação.

Layout

O submenu Transformar → Layout ajusta o tamanho de um clipe e o encaixa em um canto escolhido da tela, útil para efeitos de picture-in-picture ou marca d’água. Veja os quadros-chave Localização X e Localização Y, Escala X e Escala Y, Margem e Raio do Canto.

Redefinir Layout — remove quaisquer quadros-chave de layout.
1/4 do Tamanho — posiciona o clipe em 1/4 da tela no Centro, Canto Superior Esquerdo, Canto Superior Direito, Canto Inferior Esquerdo ou Canto Inferior Direito.
Mostrar Tudo (Manter Proporção) — ajusta todo o quadro do clipe dentro da tela preservando sua proporção.
Mostrar Tudo (Distorcer) — estica todo o quadro do clipe para preencher a tela, ignorando a proporção.
Exemplo de Uso: Colocando um logo no canto de um vídeo usando o predefinido de layout.
Dica: Use Margem para criar uma área de layout interna para um clipe, e Raio do Canto para arredondar clipes de câmera picture-in-picture sem adicionar um efeito de Máscara.
Dica: Combine com predefinidos de animação para transições dinâmicas envolvendo redimensionamento e reposicionamento.

Velocidade

O menu Velocidade manipula a velocidade de reprodução do clipe, permitindo reprodução reversa, time-lapse, câmera lenta, congelamentos e efeitos de loop. Veja o quadro-chave Tempo.

Redefinir Velocidade — restaura o clipe para a velocidade normal 1×.
Reverter — reproduz o clipe ao contrário na velocidade normal.
Acelerar → Para Frente / Para Trás → 2×, 4×, 8×, 16× — acelera a reprodução em qualquer direção.
Desacelerar → Para Frente / Para Trás → 1/2×, 1/4×, 1/8×, 1/16× — desacelera a reprodução em qualquer direção.
Repetir — veja abaixo.
Congelar — congela no quadro na posição atual do cursor de reprodução por 2, 4, 6, 8, 10, 20 ou 30 segundos.
Congelar && Zoom — congela e simultaneamente aproxima o zoom naquele quadro congelado.
Câmera lenta — Desacelerar → 1/2× ou 1/4× para imagens sonhadoras ou dramáticas.
Time-lapse — Acelerar → 8× ou 16× para comprimir horas em segundos.
Rampa de velocidade — use a ferramenta Temporização para arrastar as bordas do clipe e criar uma mudança de velocidade com sensação natural; o OpenShot escala todos os quadros-chave automaticamente.
Dica: Combine Congelar com Acelerar para um efeito de congelamento-impacto seguido de avanço rápido.

Repetir

Use Velocidade → Repetir para reproduzir um clipe várias vezes, sem construir a curva de tempo manualmente. O OpenShot escreve os quadros-chave Tempo necessários para você (você pode editá-los depois).

Caminho do menu

Velocidade → Repetir → Loop → Para Frente – reproduz da esquerda para a direita, depois recomeça do início
Velocidade → Repetir → Loop → Reverso – reproduz da direita para a esquerda, depois recomeça do fim
Velocidade → Repetir → Ping-Pong → Para Frente – para frente, depois para trás, depois para frente…
Velocidade → Repetir → Ping-Pong → Reverter – para trás, depois para frente, depois para trás…
Custom… – abre um diálogo para opções extras (veja abaixo)

As contagens são finitas (2x, 3x, 4x, 5x, 8x, 10x ou um número personalizado). Exemplo: “Para frente, depois para trás e para” = Ping-Pong → Forward → 2x.

O que é repetido

O Repetir sempre atua sobre o ponto de entrada/saída atualmente aparado do clipe.
A curva Time é representada por uma forma simples: - Loop Forward = serra ascendente - Loop Reverse = serra descendente - Ping-Pong = triângulo (direção inverte a cada passagem)
Para evitar um quadro duplo na junção, o último quadro de cada passagem não é duplicado.

Keyframes durante o Repetir

Quando você usa Repetir, o OpenShot também repete outros keyframes encontrados dentro da seção aparada (posição, escala, efeitos, etc.) em cada passagem para manter suas animações sincronizadas.
Keyframes repetidos mantêm seu tempo relativo dentro de cada passagem.

Repetição Personalizada (opções do diálogo)

Padrão: Loop | Ping-Pong
Direção: Para frente | Para trás
Passagens: inteiro (2 ou mais). Este é o número de vezes que será reproduzido.
Atraso: número + unidades [quadros | ms | seg]. Este é um atraso opcional entre cada repetição.
Variação de Velocidade (%): % de alteração de velocidade por passagem (opcional). Positivo acelera cada passagem; negativo desacelera cada passagem.

Redefinir

Velocidade → Redefinir Velocidade remove completamente qualquer curva de Tempo (incluindo Repetir) e restaura o clipe à sua reprodução original, sem excluir seus keyframes originais que não são de Tempo.

Ferramenta de Tempo

Outra forma de alterar a velocidade de um clipe é com a ferramenta Timing na barra de ferramentas da linha do tempo. Ative o ícone do relógio e arraste as bordas do clipe. Alongar o clipe desacelera a reprodução, enquanto encurtá-lo acelera o clipe. Todos os quadros-chave no clipe e seus efeitos são redimensionados para que suas posições relativas permaneçam intactas.

Aparência

O menu Aparência aplica predefinições de estilo visual com um clique aos clipes. Todas as predefinições funcionam adicionando ou atualizando efeitos no clipe — você pode inspecioná-los ou animá-los mais detalhadamente no painel de Propriedades. O menu está organizado em quatro submenus mais duas ações diretas na parte inferior.

Redefinir Aparência — remove todos os efeitos gerenciados pela Aparência (Correção de Cor, Granulado de Filme, Fita Analógica, Nitidez, Desfoque, Sombra, Brilho) dos clipes selecionados em um único passo.

Cor — aplica um efeito Correção de Cor com uma das quatro predefinições rápidas:

Contraste Automático — aumenta o contraste elevando as sombras e reduzindo os realces.
Elevar Sombras — clareia as áreas escuras da imagem.
Aquecimento — desloca o equilíbrio de cor para tons quentes de laranja/âmbar.
Realçar Cor — aumenta a saturação da cor.

Filme — simulação cinematográfica de filme:

Granulado de Filme → Sem Granulado de Filme, depois: 35mm Fino, 35mm Clássico, 35mm Granulado, 16mm Clássico, Super 8, ISO Alto — adiciona granulado fotográfico em várias intensidades e tamanhos.
Fita Analógica → Sem Fita Analógica, depois: Sutil, VHS, Pesado — adiciona ruído de fita e degradação de cor para um visual retrô de vídeo.

Foco — ajustes de nitidez:

Nitidez → Sem Nitidez, depois: Sutil, Médio, Forte — realça detalhes finos.
Desfoque → Sem Desfoque, depois: Foco Suave, Médio, Pesado — suaviza a imagem.

Iluminação — sobreposições de luz e sombra:

Sombra → Sem Sombra, depois: Sutil, Suave, Forte, Longa — projeta uma sombra projetada sobre o clipe.
Brilho → Sem Brilho, depois: Branco Suave, Quente, Neon, Brilho Interno — adiciona um halo suave ou efeito de brilho.

Na parte inferior do menu Aparência:

Ajustar Cores — abre o painel Rodas de Cor para correção de cor manual completa com rodas de elevação/gama/ganho, curvas e um controle deslizante de mistura Quantidade/Luma.
Analisar Cores — abre os escopos de vídeo Forma de Onda Luma e Histograma no lado direito da janela, agrupados em abas.
Dica: Cada submenu de Aparência tem uma opção «Sem …» no topo para remover apenas aquele efeito sem afetar os outros.
Dica: Após aplicar uma predefinição de Aparência, clique duas vezes no ícone do efeito no clipe (ou use Propriedades) para ajustar cada parâmetro ou animá-lo ao longo do tempo.

Áudio

O menu Áudio agrupa todas as ações relacionadas ao áudio dos clipes em um só lugar.

Volume — controla o nível de áudio do clipe. Veja Volume keyframe.

Redefinir Volume — remove todos os keyframes de volume, retornando ao volume total (1×).
Nível — define uma porcentagem fixa de volume (0 % a 130 %) para todo o clipe.
Fade In → Rápido / Lento — aumenta o volume a partir do silêncio no início do clipe.
Fade Out → Rápido / Lento — diminui o volume até o silêncio no final do clipe.
Fade In and Out → Rápido / Lento — aplica tanto o fade-in quanto o fade-out de volume.

Separar — separa a faixa de áudio de um clipe:

Clipe Único (todos os canais) — cria um clipe de áudio destacado em uma camada abaixo do original.
Múltiplos Clipes (cada canal) — cria clipes de áudio destacados separados, um para cada canal de áudio, em múltiplas camadas abaixo do original.

Mostrar Forma de Onda / Ocultar Forma de Onda — alterna a visualização da forma de onda de áudio na linha do tempo para clipes somente de áudio. Exibido apenas para clipes que não possuem faixa de vídeo.

Analisar Níveis — abre o painel de escopo Níveis de Áudio. Se outros painéis de escopo já estiverem abertos, o OpenShot agrupa Níveis de Áudio em abas com eles.

Exemplo de Uso: Aplicando um fade-out gradual de volume para transição entre cenas.
Exemplo de Uso: Extraindo música de fundo de um clipe de vídeo para controle independente de volume.
Dica: Use Áudio → Volume → Fade In/Out para fades somente de áudio. Use o menu principal Fade para um fade combinado de vídeo+áudio.

Cortar

A ferramenta Slice permite cortar um clipe na posição do cursor de reprodução (a linha vertical que mostra sua posição atual na linha do tempo). Isso dividirá o clipe em duas partes separadas exatamente no ponto onde está o cursor.

Cortar é um recurso fundamental para fazer edições precisas e reorganizar seções do seu vídeo. Você pode cortar um clipe e escolher manter um lado ou ambos, e com a opção ripple, pode mover automaticamente outros clipes na mesma faixa para preencher quaisquer lacunas causadas pelo corte.

Opções de Corte:

Manter Ambos os Lados: Esta opção divide o clipe em duas partes, mantendo tudo em ambos os lados do cursor de reprodução. É útil quando você quer dividir um clipe em seções, mas não quer remover nada.
Manter Lado Esquerdo: Esta opção corta o clipe e remove a parte à direita do cursor de reprodução, mantendo apenas a parte antes do cursor. Use isso para eliminar a porção do clipe que vem após o ponto atual.
Manter Lado Direito: Esta opção corta o clipe e remove a parte à esquerda do cursor de reprodução, mantendo apenas a parte após o cursor. É útil para aparar o início de um clipe e manter o restante.
Corte Ripple: O corte ripple não apenas corta o clipe, mas também move quaisquer clipes e transições que seguem para fechar a lacuna. Assim, sua linha do tempo permanece contínua sem espaços vazios após um corte, poupando o trabalho de ajustar manualmente os clipes seguintes.

Dicas para Iniciantes:

Exemplo: Se houver uma parte de um clipe que você não quer (como o final de uma cena), use Manter Lado Esquerdo ou Manter Lado Direito para removê-la. Se quiser dividir uma cena em várias seções menores para reorganizar, use Manter Ambos os Lados.
Dica Rápida: O corte também pode ser usado para dividir um clipe longo em partes menores, facilitando o gerenciamento e a edição de cada seção separadamente.

Para um guia completo sobre corte e todos os atalhos de teclado disponíveis, veja a seção Aparar e Cortar.

Transformar

O menu de contexto Transformar fornece ações predefinidas geométricas para clipes visuais:

Sem Transformação — remove todas as predefinições de Rotação, Layout e corte dos clipes selecionados em um único passo.
Girar — girar ou inverter o clipe. Veja a seção Girar acima.
Cortar — adicionar ou remover um efeito de corte. Veja a seção Cortar abaixo.
Layout — redimensionar e encaixar o clipe em um canto ou posição ajustada. Veja a seção Layout acima.

Ferramenta de Transformação

A Ferramenta de Transformação permite ajustar rapidamente um clipe diretamente na janela de visualização, em vez de alterar valores de localização, escala, rotação, cisalhamento e origem da rotação uma propriedade de cada vez. O OpenShot mostra a Ferramenta de Transformação automaticamente sempre que você seleciona um clipe na linha do tempo, com linhas azuis e alças desenhadas ao redor do clipe selecionado. Você também pode selecionar vários clipes de uma vez com Ctrl ou Shift; nesse caso, a visualização mostra um conjunto de alças ao redor da seleção completa, e qualquer movimento, escala ou rotação é aplicado a todos os clipes selecionados juntos.

Arrastar os quadrados azuis ajustará a escala da imagem.
Arrastar o centro moverá a localização da imagem.
Arrastar o mouse fora das linhas azuis irá rotacionar a imagem.
Segure Ctrl ou Shift enquanto gira para encaixar em incrementos de 15 graus.
Arrastar ao longo das linhas azuis irá cisalhar a imagem nessa direção.
Arrastar o círculo no meio moverá o ponto de origem que controla o centro da rotação.

Nota: Preste muita atenção à posição do cursor de reprodução (linha vermelha de reprodução). Quadros-chave são criados automaticamente na posição atual de reprodução para ajudar a criar animações rapidamente. Se quiser transformar um clipe sem animação, certifique-se de que o cursor esteja posicionado antes (à esquerda) do seu clipe. Você também pode ajustar manualmente essas mesmas propriedades do clipe no editor de propriedades, veja Propriedades do Clipe.

Usage Example: Use the transform handles to resize and reposition a clip for a picture-in-picture effect.
Tip: Use these handles to precisely control a clip’s appearance.

Cortar

O submenu Transformar → Cortar adiciona um efeito de corte ao clipe selecionado e exibe alças de corte interativas na pré-visualização do vídeo. O submenu oferece:

Sem Corte – remove qualquer efeito de corte existente.
Cortar (Sem Redimensionar) – recorta o clipe sem redimensionar a área restante.
Cortar (Redimensionar) – recorta o clipe e redimensiona a região cortada para preencher o quadro.

Arraste as alças azuis para ajustar os limites do corte, mover a área cortada ou mover a alça central para reposicionar a imagem dentro da área cortada.

Forma de Onda

A ação Áudio → Mostrar Forma de Onda / Ocultar Forma de Onda alterna se um clipe somente de áudio mostra sua visualização de forma de onda na linha do tempo em vez da miniatura padrão. Esta opção aparece apenas para clipes que não possuem faixa de vídeo.

Exemplo de Uso: Exibindo a forma de onda do áudio para edição e alinhamento precisos.
Dica: Use isso para identificar visualmente seções altas ou silenciosas em um clipe de música sem abrir os analisadores de áudio.

Como as formas de onda da linha do tempo são escaladas

As formas de onda da linha do tempo são uma ajuda na edição: elas ajudam a encontrar fala, batidas, silêncio e transientes, e a comparar os níveis aproximados de diferentes clipes. Os novos dados de forma de onda preservam o nível de pico absoluto da fonte. O OpenShot não amplia cada arquivo silencioso até que seu pico mais alto preencha o clipe, então uma gravação silenciosa permanece visivelmente mais silenciosa que uma gravação alta.

A amplitude linear pura é precisa, mas torna a fala comum difícil de ver. Portanto, o OpenShot aplica uma curva de exibição fixa e suave de raiz quadrada. Isso expande detalhes úteis enquanto preserva a ordem dos níveis: uma fonte mais alta sempre aparece maior que uma fonte mais silenciosa. A curva altera apenas o desenho; não altera, normaliza ou processa o áudio gravado.

Altura aproximada da forma de onda para novos clipes
Nível de Pico	Altura de Exibição	Como Geralmente Parece
`0 dBFS`	100%	Pico em escala total; verifique possível recorte.
`-6 dBFS`	71%	Transiente forte ou áudio do programa alto.
`-12 dBFS`	50%	Fala clara ou outro áudio proeminente.
`-20 dBFS`	32%	Fala moderada ou áudio de fundo do programa.
`-40 dBFS`	10%	Tom ambiente silencioso ou ruído de microfone.
`-60 dBFS`	3%	Detalhe muito silencioso próximo à linha central.

O OpenShot amostra os envelopes de pico e RMS em intervalos regulares de tempo. O envelope externo mais claro mostra picos e transientes breves; o envelope interno sólido mostra energia RMS sustentada. Ambos seguem as curvas de Volume e Tempo do clipe e usam a mesma curva de exibição fixa. Uma linha central sutil mantém passagens silenciosas identificáveis sem fazê-las parecerem mais altas do que realmente são.

Novas formas de onda usam 200 amostras por segundo por padrão, fornecendo várias medições dentro de um quadro típico de vídeo. Altere essa densidade em Editar → Preferências → Linha do Tempo → Amostras de Forma de Onda (por segundo). Valores mais altos mostram mais detalhes ao ampliar, mas aumentam o tamanho dos dados do projeto e o tempo de análise. O pintor reduz dados densos para os pixels visíveis da linha do tempo, e seu cache de forma de onda renderizada mantém a rolagem e repintura normais econômicas. Pré-visualizações ao vivo do microfone usam a densidade selecionada e a mesma exibição de pico/RMS que gravações concluídas.

Projetos salvos por versões antigas do OpenShot podem conter dados de forma de onda normalizados independentemente por pico. Essas formas de onda não têm marcador de formato, então o OpenShot as exibe deliberadamente com a escala legada original. Elas permanecem familiares em vez de ficarem inesperadamente finas. Dados antigos de forma de onda sem densidade armazenada usam o padrão original de 20 amostras por segundo, e dados sem envelope RMS permanecem uma única forma de onda sólida. Um projeto pode conter com segurança formas de onda legadas e novas juntas.

Para regenerar os dados de forma de onda em cache usando o método atual, escolha Editar → Limpar → Dados de Exibição da Forma de Onda, depois mostre a forma de onda novamente. Isso afeta apenas os dados de exibição em cache e não modifica o arquivo de mídia ou seu áudio.

Nota

O envelope de pico identifica o nível de transientes e possível recorte; o RMS resume a energia sustentada, mas não é uma medição padrão de volume. Use o analisador Níveis de Áudio e seus ouvidos ao mixar. Veja Reprodução para solução de problemas de áudio.

Propriedades

O predefinido Propriedades abre o painel de propriedades de um clipe, permitindo acesso rápido para ajustes nas propriedades do clipe, como localização, escala, rotação, etc… Veja Propriedades do Clipe.

Exemplo de Uso: Ajustando propriedades do clipe como opacidade, volume ou posição.
Dica: Aplique este predefinido para agilizar ajustes em todas as propriedades do clipe em um único painel.

Copiar / Recortar / Colar

O predefinido Copiar / Colar permite copiar e colar quadros-chave, efeitos ou duplicar um clipe inteiro junto com seus quadros-chave. Colar criará um novo clipe na posição do seu mouse. Se você selecionar um ou mais clipes antes de colar, poderá colar «sobre» esses clipes com seu clipe atual.

Exemplo de Uso: Duplicando um clipe com animações complexas para reutilização em diferentes partes do projeto.
Dica: Use este predefinido para replicar animações ou efeitos em vários clipes.
Dica: Selecionar múltiplos clipes antes de colar define quadros-chave e/ou efeitos para todos os clipes.
Dica: Você pode copiar um único efeito e colá-lo em vários clipes selecionados.

Remover Espaços

As opções Remover Espaço e Remover Todos os Espaços ajudam a eliminar rapidamente os espaços entre clipes na linha do tempo, deslocando (ou seja, movendo) os clipes subsequentes para fechar o espaço. Essas opções podem ser acessadas pelo menu de contexto e estão disponíveis apenas quando espaços são detectados.

Remover Espaço: - Esta opção exclui um espaço específico entre dois clipes na linha do tempo. Clique com o botão direito no espaço entre os clipes para acessar a opção Remover Espaço. - Uso: Use esta opção para eliminar rapidamente um espaço específico causado por corte ou uso da ferramenta navalha.
Remover Todos os Espaços: - Esta opção remove todos os espaços entre clipes na linha do tempo para toda a faixa. Clique com o botão direito no nome da faixa para acessar a opção Remover Todos os Espaços. - Uso: Ideal para faixas que contêm clipes consecutivos, como uma apresentação de fotos, onde não se deseja espaços.

Remover Clipe

A opção Remover Clipe permite excluir um clipe da linha do tempo. Remover clipes é uma parte essencial para organizar seu projeto e eliminar seções indesejadas. Remover um clipe também pode impactar os clipes ao redor. Se quiser limpar o espaço que fica após excluir um clipe, você tem algumas opções para ajustar automaticamente sua linha do tempo.

Como Remover um Clipe: Para excluir um clipe, basta selecioná-lo e pressionar Delete no teclado, ou clicar com o botão direito no clipe e escolher Remover Clipe no menu de contexto. Você também pode selecionar vários clipes ao mesmo tempo segurando a tecla Ctrl e clicando em clipes adicionais, depois removê-los todos de uma vez.

Exclusão em Cascata: Se quiser excluir um clipe e remover automaticamente o espaço vazio (lacuna) que ele deixa, use o recurso Exclusão em Cascata pressionando Shift+Delete. Isso deslocará todos os clipes e transições restantes na faixa para a esquerda, preenchendo o espaço e mantendo sua linha do tempo fluida e contínua.

Remover Espaço: Após excluir um clipe, se houver espaços restantes na sua linha do tempo que deseja remover, basta clicar com o botão direito no espaço vazio e escolher Remover Espaço. Esta ação deslocará todos os clipes e transições para a esquerda, fechando o espaço e mantendo o fluxo do seu vídeo.

Dicas para Iniciantes:

Exemplo: Se você tem um clipe que não é mais necessário, como uma introdução que decidiu não usar, pode selecioná-lo rapidamente e deletá-lo ou usar a Exclusão em Cascata para removê-lo e deslocar tudo para a esquerda para fechar o espaço.

Para opções avançadas de edição e atalhos, consulte a seção Aparar e Cortar.

Efeitos

Além das muitas propriedades do clipe que podem ser animadas e ajustadas, você também pode aplicar um efeito diretamente a um clipe a partir do painel de efeitos. Cada efeito é representado por um pequeno ícone de letra colorida. Clicar no ícone do efeito exibirá as propriedades desse efeito, permitindo que você as edite (e anime). Para a lista completa de efeitos, veja Efeitos.

Propriedades do Clipe

Abaixo está uma lista de propriedades do clipe que podem ser editadas e, na maioria dos casos, animadas ao longo do tempo. Para ver as propriedades de um clipe, clique com o botão direito e escolha Propriedades. O editor de propriedades aparecerá, onde você pode alterar essas propriedades. Você pode selecionar vários clipes, transições ou efeitos ao mesmo tempo. O menu suspenso no topo do painel mostra entradas para cada item, além de uma entrada como 2 Seleções. Escolha essa entrada para editar todos os itens selecionados juntos; apenas as propriedades que eles compartilham serão visíveis. Se um campo estiver em branco, os valores diferem entre os itens, mas você ainda pode alterá-lo ou inserir um quadro-chave para todos eles.

Nota: Preste muita atenção à posição do cabeçote de reprodução (ou seja, a linha vermelha de reprodução). Quadros-chave são criados automaticamente na posição atual de reprodução para ajudar a criar animações rapidamente.

Ao animar propriedades do clipe, você pode fazer um clipe desaparecer de opaco para transparente com alpha, deslizar um clipe pela tela com location_x e location_y, redimensionar um clipe para menor ou maior com scale_x e scale_y, ajustar o volume de um clipe para mais baixo ou mais alto com volume, e muito mais. Se quiser definir uma única propriedade estática do clipe sem animação, certifique-se de que o cabeçote de reprodução esteja posicionado no início do seu clipe (à esquerda) ao ajustar o valor da propriedade.

Veja a tabela abaixo para uma lista completa das propriedades do clipe.

Nome da Propriedade do Clipe	Tipo	Descrição
Alpha	Quadro-chave	Curva que representa o alpha para desvanecer a imagem e adicionar transparência (1 a 0)
Filtro de Canal	Quadro-chave	Um número que representa um canal de áudio para filtrar (limpa todos os outros canais)
Mapeamento de Canal	Quadro-chave	Um número que representa um canal de áudio para saída (funciona apenas ao filtrar um canal)
Composição (Modo de Mesclagem)	Enum	O modo de mesclagem usado para compor este clipe nas camadas inferiores. O padrão é Normal. Veja Composição (Modo de Mesclagem).
Raio do Canto	Quadro-chave	Curva que representa o raio usado para arredondar os cantos do clipe (0 a 0,5)
Duração	Float	A duração do clipe (em segundos). Propriedade somente leitura. Calculada por: Fim - Início.
Ativar Áudio	Enum	Uma substituição opcional para determinar se este clipe tem áudio (-1=indefinido, 0=não, 1=sim)
Ativar Vídeo	Enum	Uma substituição opcional para determinar se este clipe tem vídeo (-1=indefinido, 0=não, 1=sim)
Fim	Float	A posição final do corte do clipe (em segundos)
Número do Quadro	Enum	O formato para exibir o número do quadro (se houver)
Gravidade	Enum	A gravidade de um clipe determina onde ele se encaixa em seu pai (detalhes abaixo)
ID	String	Um GUID gerado aleatoriamente (identificador globalmente único) atribuído a cada clipe. Propriedade somente leitura.
Localização X	Quadro-chave	Curva que representa a posição relativa X em porcentagem baseada na gravidade (-1 a 1)
Localização Y	Quadro-chave	Curva que representa a posição relativa Y em porcentagem baseada na gravidade (-1 a 1)
Margem	Quadro-chave	Curva que representa o espaçamento da borda para clipes alinhados pela gravidade (0 a 0,5)
Origem X	Quadro-chave	Curva que representa o ponto de origem da rotação, posição X em porcentagem (-1 a 1)
Origem Y	Quadro-chave	Curva que representa o ponto de origem da rotação, posição Y em porcentagem (-1 a 1)
Parente	String	O objeto pai deste clipe, que faz com que muitos desses valores de quadro-chave sejam inicializados com o valor do pai
Posição	Float	A posição do clipe na linha do tempo (em segundos, 0,0 é o início da linha do tempo)
Rotação	Quadro-chave	Curva que representa a rotação (0 a 360)
Escala	Enum	A escala determina como um clipe deve ser redimensionado para se ajustar ao seu pai (detalhes abaixo)
Escala X	Quadro-chave	Curva que representa a escala horizontal em porcentagem (0 a 1)
Escala Y	Quadro-chave	Curva que representa a escala vertical em porcentagem (0 a 1)
Cisalhamento X	Quadro-chave	Curva que representa o ângulo de cisalhamento X em graus (-45,0=esquerda, 45,0=direita)
Cisalhamento Y	Quadro-chave	Curva que representa o ângulo de cisalhamento Y em graus (-45,0=baixo, 45,0=cima)
Início	Float	A posição inicial do corte do clipe (em segundos)
Tempo	Quadro-chave	Curva que representa os quadros ao longo do tempo para reprodução (usada para velocidade e direção do vídeo)
Faixa	Int	A camada que contém o clipe (faixas superiores são renderizadas sobre faixas inferiores)
Volume	Quadro-chave	Curva que representa o volume para diminuir/aumentar o áudio, silenciar ou ajustar níveis (0 a 1)
Mixagem de Volume	Enum	As opções de mixagem de volume controlam como o volume é ajustado antes da mixagem (Nenhum=não ajustar o volume deste clipe, Reduzir=diminuir o volume para 80%, Média=dividir o volume com base no número de clipes simultâneos, detalhes abaixo)
Cor da Onda	Quadro-chave	Curva que representa a cor da forma de onda do áudio
Forma de Onda	Booleano	Deve ser usada uma forma de onda em vez da imagem do clipe
Modo de Forma de Onda	Enum	O estilo de visualização usado ao exibir o clipe como uma forma de onda de áudio

Composição (Modo de Mesclagem)

A propriedade Composto (Modo de Mesclagem) controla como os pixels deste clipe se misturam com os clipes nas faixas inferiores. Se você é novo nisso, comece com Normal. Mude os modos quando quiser uma mudança criativa rápida sem adicionar um efeito.

Dicas para iniciantes

Quer iluminar efeitos de luz, reflexos ou fumaça sobre uma cena escura? Experimente Tela ou Adicionar.
Quer escurecer ou colocar uma textura sobre a filmagem (granulado de papel, grades, sombras)? Experimente Multiplicar ou Queima de Cor.
Quer mais contraste sem perder muitos detalhes nos pretos e brancos? Experimente Sobrepor ou Luz Suave.
Quer um visual criativo/invertido ou alinhar elementos? Experimente Diferença ou Exclusão.

Modos comuns (recomendados)

Modo	O que faz
Normal	Composição alfa padrão. Respeita a transparência do clipe.
Escurecer	Escolhe o pixel mais escuro entre as duas camadas, por canal.
Multiplicar	Multiplica as cores. Escurece e ajuda texturas a ficarem sobre a filmagem.
Queima de Cor	Escurece as sombras e aumenta o contraste; pode cortar para preto.
Clarear	Escolhe o pixel mais claro entre as duas camadas, por canal.
Tela	O oposto de Multiplicar. Clareia; ótimo para luz, brilho, fogo, névoa.
Esquiva de Cor	Clareia os realces fortemente; pode estourar para branco.
Adicionar	Adiciona valores de pixel. Clareamento forte; corta no branco. Também chamado de Esquiva Linear (Adicionar).
Sobrepor	Mistura de Multiplicar e Tela usando a camada inferior para decidir. Adiciona contraste marcante.
Luz Suave	Curva de contraste suave; mais suave que Sobrepor.
Luz Dura	Contraste mais forte e agressivo usando a camada superior para conduzir a mudança.
Diferença	Diferença absoluta entre camadas. Cria cores invertidas/psicodélicas; útil para alinhamento.
Exclusão	Versão mais suave de Diferença com menos contraste.

Notas

Modos de mesclagem afetam cor, enquanto alfa (a propriedade Alfa) afeta transparência. Você pode usar ambos.
Alguns modos podem criar resultados muito claros ou muito escuros. Se necessário, diminua a propriedade Alfa para suavizar.
A aparência exata da família Multiplicar/Tela/Sobrepor é melhor quando as cores do projeto estão em um espaço de cor linear.

Alpha

A propriedade Alpha é uma curva de quadro-chave que representa o valor alfa, determinando o desvanecimento e a transparência da imagem no clipe. A curva varia de 1 (totalmente opaco) a 0 (completamente transparente).

Exemplo de Uso: Aplicar um efeito gradual de fade-in ou fade-out para transições suaves entre clipes.
Dica: Use quadros-chave para criar padrões complexos de desvanecimento, como aparecer gradualmente e depois desaparecer para um efeito fantasmagórico.

Raio do Canto

A propriedade Raio do Canto é uma curva de quadro-chave que arredonda os cantos visíveis de um clipe. A curva varia de 0 (cantos quadrados) a 0,5 (arredondamento máximo, baseado no lado mais curto do clipe).

Exemplo de Uso: Arredondar os cantos de uma gravação de câmera picture-in-picture sem adicionar um efeito de máscara separado.
Exemplo de Uso: Na Visualização de Gravação, clipes de webcam nos cantos usam esta propriedade para a configuração Cantos.
Dica: Use 0 para vídeo normal em tela cheia, um valor pequeno para retângulos arredondados, ou 0,5 para uma forma oval ou em formato de cápsula.

Filtro de Canal

A propriedade Channel Filter é uma curva de quadro-chave usada para manipulação de áudio. Especifica um único canal de áudio a ser filtrado enquanto limpa todos os outros canais.

Exemplo de Uso: Isolar e realçar elementos específicos de áudio, como isolar vocais de uma música.
Dica: Combine com a propriedade «Channel Mapping» para direcionar o canal filtrado a uma saída de áudio específica.

Mapeamento de Canal

A propriedade Channel Mapping é uma curva de quadro-chave que define o canal de áudio de saída para o clipe. Esta propriedade funciona em conjunto com a propriedade «Channel Filter» e especifica qual canal é mantido na saída.

Exemplo de Uso: Manter o áudio do canal filtrado enquanto descarta os outros para uma mixagem de áudio não convencional.
Dica: Experimente mapear diferentes canais para criar efeitos de áudio únicos, como panoramizar sons entre os alto-falantes.

Número do Quadro

A propriedade Frame Number especifica o formato em que os números dos quadros são exibidos dentro do clipe, se aplicável.

Exemplo de Uso: Exibir números de quadros no canto superior esquerdo do clipe, como número absoluto do quadro ou relativo ao início do clipe.
Dica: Isso pode ajudar a identificar números precisos de quadros ou solucionar um problema.

Duração

A propriedade Duration é um valor float que indica a duração do clipe em segundos. Esta é uma propriedade somente leitura. É calculada por: Fim - Início. Para modificar a duração, você deve editar as propriedades Start e/ou End do clipe.

Exemplo de Uso: Inspecionar a duração de um clipe para garantir que ele se encaixe em um intervalo de tempo específico no projeto.
Dica: Considere usar a propriedade «Duration» para clipes que precisam corresponder a intervalos de tempo específicos, como diálogos ou cenas.

Fim

A propriedade End define o ponto de corte no final do clipe em segundos, permitindo controlar quanto do clipe é visível na linha do tempo. Alterar esta propriedade afetará a propriedade Duration do clipe.

Exemplo de Uso: Cortar o final de um clipe para alinhar com outro clipe ou remover seções indesejadas do clipe.
Dica: Combine as propriedades «Start» e «End» para controlar com precisão a porção visível do clipe.

Gravidade

A propriedade do clipe Gravity define a coordenada inicial de exibição (X,Y) para o clipe, após ele ter sido escalado (veja Escala). Isso afeta onde a imagem do clipe é inicialmente exibida na tela, por exemplo Top Left ou Bottom Right. A opção padrão de gravidade é Center, que exibe a imagem no centro exato da tela. As opções de gravidade são:

Top Left – As bordas superior e esquerda do clipe alinham-se com as bordas superior e esquerda da tela

Top Center – A borda superior do clipe alinha-se com a borda superior da tela; o clipe é centralizado horizontalmente na tela.

Top Right – As bordas superior e direita do clipe alinham-se com as bordas superior e direita da tela

Left – A borda esquerda do clipe alinha-se com a borda esquerda da tela; o clipe é centralizado verticalmente na tela.

Center (padrão) – O clipe é centralizado horizontal e verticalmente na tela.

Right – A borda direita do clipe alinha-se com a borda direita da tela; o clipe é centralizado verticalmente na tela.

Bottom Left – As bordas inferior e esquerda do clipe alinham-se com as bordas inferior e esquerda da tela

Bottom Center – A borda inferior do clipe alinha-se com a borda inferior da tela; o clipe é centralizado horizontalmente na tela.

Bottom Right – As bordas inferior e direita do clipe alinham-se com as bordas inferior e direita da tela

Ativar Áudio

A propriedade Enable Audio é uma enumeração que substitui a configuração padrão de áudio para o clipe. Valores possíveis: -1 (indefinido), 0 (sem áudio), 1 (áudio ativado).

Exemplo de Uso: Desativar áudio indesejado de um clipe, como ruído ambiente.
Dica: Use esta propriedade para controlar a reprodução de áudio em clipes específicos, especialmente clipes que não possuem faixa de áudio útil.

Ativar Vídeo

A propriedade Enable Video é uma enumeração que substitui a configuração padrão de vídeo para o clipe. Valores possíveis: -1 (indefinido), 0 (sem vídeo), 1 (vídeo ativado).

Exemplo de Uso: Desativar o vídeo de um clipe enquanto mantém o áudio para criar sequências apenas de áudio.
Dica: Esta propriedade pode ser útil ao criar cenas com comentários em áudio ou narrações.

ID

A propriedade ID contém um GUID (Identificador Globalmente Único) gerado aleatoriamente e atribuído a cada clipe, garantindo sua unicidade. Esta é uma propriedade somente leitura, atribuída pelo OpenShot quando um clipe é criado.

Exemplo de Uso: Referenciar clipes específicos em scripts personalizados ou tarefas de automação.
Dica: Embora normalmente gerenciados nos bastidores, entender os IDs dos clipes pode ajudar na personalização avançada do projeto.

Faixa

A propriedade Track é um número inteiro que indica a camada onde o clipe está posicionado. Clipe em faixas superiores são renderizados acima dos das faixas inferiores.

Exemplo de Uso: Organizar clipes em diferentes camadas para criar profundidade e complexidade visual.
Dica: Use faixas superiores para elementos que precisam aparecer acima de outros, como sobreposições de texto ou gráficos.

Localização X e Localização Y

As propriedades Location X e Location Y são curvas de quadros-chave que determinam a posição relativa do clipe, expressa em porcentagens, com base na gravidade especificada. O intervalo dessas curvas é de -1 a 1. Veja Transformar.

Exemplo de Uso: Animar o movimento de um clipe pela tela usando curvas de quadros-chave para as localizações X e Y.
Dica: Combine com configurações de gravidade para criar animações dinâmicas que respeitem regras consistentes de alinhamento.

Margem

A propriedade Margem é uma curva de quadro-chave que cria uma área de layout interna para um clipe. A curva é medida como uma porcentagem do lado mais curto do projeto e varia de 0 a 0,5. Por exemplo, em um projeto 1920x1080, uma margem de 0,05 cria uma inserção de 54 pixels em cada lado, e o clipe é posicionado dentro do retângulo restante.

A margem é aplicada antes que a escala e a gravidade do clipe sejam calculadas. Isso significa que modos de Escala como Ajustar, Cortar e Esticar usam a área interna menor em vez do quadro completo do projeto. Também significa que todas as opções de Gravidade, incluindo Centro, são resolvidas dentro da área interna.

Exemplo de Uso: Manter um clipe de webcam no canto ligeiramente afastado da borda da tela durante uma gravação de tela.
Exemplo de Uso: Adicionar uma borda limpa ao redor de uma imagem em tela cheia usando Ajustar ou Esticar com uma margem pequena.
Exemplo de Uso: Criar layouts de área segura, espaçamento de tela dividida ou espaçamento picture-in-picture sem adicionar efeitos de Corte ou Máscara.
Exemplo de Uso: Na Visualização de Gravação, gravações de tela mais câmera usam esta propriedade para inserir o clipe de webcam no canto.
Dica: Use um valor pequeno como 0,02 a 0,05 para espaçamento normal nas bordas. Valores maiores reduzem intencionalmente a área de layout disponível.

Mixagem de Volume

A propriedade Volume Mixing é uma enumeração que controla como os ajustes de volume são aplicados antes da mixagem de áudio. Opções: None (sem ajuste), Reduce (volume reduzido para 80%), Average (volume dividido com base no número de clipes simultâneos).

Exemplo de Uso: Reduzir automaticamente o volume de um clipe para permitir que a música de fundo se destaque mais.
Dica: Experimente as opções de mixagem de volume para alcançar níveis de áudio equilibrados entre diferentes clipes.

A mixagem de áudio envolve ajustar os níveis de volume para que clipes sobrepostos não fiquem muito altos (criando distorção e perda de clareza do áudio). Se você combinar clipes de áudio particularmente altos em várias faixas, pode ocorrer clipping (uma distorção de áudio staccato). Para evitar distorção, o OpenShot pode precisar reduzir os níveis de volume nos clipes sobrepostos. Os seguintes métodos de mixagem de áudio estão disponíveis:

None - Não faz ajustes nos dados de volume antes da mixagem de áudio. Clipes sobrepostos combinarão áudio em volume total, sem redução.

Average - Divide automaticamente o volume de cada clipe com base no número de clipes sobrepostos. Por exemplo, 2 clipes sobrepostos terão cada um 50% do volume, 3 clipes sobrepostos terão cada um 33% do volume, etc…

Reduce - Reduz automaticamente o volume dos clipes sobrepostos em 20%, o que diminui a probabilidade de ficarem muito altos, mas nem sempre previne a distorção de áudio. Por exemplo, se você tiver 10 clipes altos sobrepostos, cada um com redução de 20% no volume, ainda pode exceder o volume máximo permitido e apresentar distorção de áudio.

Para ajustar rapidamente o volume de um clipe, você pode usar o menu Áudio → Volume. Veja Menu de Contexto. Para controle preciso do volume de um clipe, você pode definir manualmente o Quadro-chave de Volume. Veja Volume.

Origem X e Origem Y

As propriedades Origin X e Origin Y são curvas de quadros-chave que definem a posição do ponto de origem da rotação em porcentagens. O intervalo dessas curvas é de -1 a 1. Veja Transformar.

Exemplo de Uso: Rotacionar um clipe em torno de um ponto específico, como a junta pivô de um personagem.
Dica: Defina o ponto de origem para obter rotações controladas e com aparência natural durante as animações.

Clipo Pai

A propriedade Parent de um clipe define os valores iniciais dos quadros-chave para o objeto pai. Por exemplo, se muitos clipes apontarem para o mesmo clipe pai, eles herdarão todas as suas propriedades padrão, como location_x, location_y, scale_x, scale_y, etc… Isso pode ser muito útil em certas circunstâncias, como quando você tem muitos clipes que precisam se mover ou escalar juntos.

Exemplo de Uso: Criar animações complexas estabelecendo uma relação de pai e filho entre clipes.
Dica: Utilize esta propriedade para propagar mudanças do clipe pai para os clipes filhos, garantindo animações consistentes.
Dica: Você também pode definir o atributo parent para um objeto rastreado Tracker ou Object Detector, para que o clipe siga a localização e escala do objeto rastreado. Veja também Efeito Pai.

Posição

A propriedade Position determina a posição do clipe na linha do tempo em segundos, sendo 0.0 o início.

Exemplo de Uso: Sincronizar a aparição de um clipe com eventos específicos no projeto.
Dica: Ajuste a posição para sincronizar os clipes com sinais de áudio ou elementos visuais.

Rotação

A propriedade Rotação é uma curva de quadro-chave que controla o ângulo de rotação do clipe, variando de -360 a 360 graus. Você pode girar no sentido horário ou anti-horário. Ajuste rapidamente o ângulo de orientação de um clipe (de lado, de cabeça para baixo, na posição correta, retrato, paisagem), inverta um clipe ou anime a rotação. Veja Transformar.

Exemplo de Uso: Simular um efeito de giro animando a curva de rotação.
Dica: Use esta propriedade de forma criativa para efeitos como girar texto ou emular movimento de câmera.
Dica: Na ferramenta de transformação da visualização, segure Ctrl ou Shift enquanto gira para encaixar em incrementos de 15 graus.
Dica: Experimente girar seu vídeo em ângulos diferentes, não apenas 90 ou 180 graus. Às vezes, uma leve inclinação ou um ângulo específico pode adicionar um toque criativo ao seu vídeo, especialmente para fins artísticos ou narrativos.
Dica: Após girar seu vídeo, você pode acabar com barras pretas nas bordas. Considere cortar e redimensionar o vídeo para eliminar essas barras e manter uma aparência limpa e polida.
Dica: Se estiver lidando com vídeos verticais destinados a serem assistidos em telas horizontais, gire-os 90 graus e depois aumente a escala para preencher o quadro. Assim, seu vídeo vertical ocupará mais espaço na tela.
Dica: Se o horizonte no seu vídeo parecer inclinado devido à inclinação da câmera, use a rotação para nivelá-lo. Isso é especialmente importante para tomadas de paisagem para manter uma aparência profissional e visualmente agradável.

Escala

A propriedade Escala é o método inicial de redimensionamento ou escala usado para exibir a imagem de um clipe, que pode ser ajustado posteriormente pelas propriedades Escala X e Escala Y do clipe (veja Escala X e Escala Y). Recomenda-se usar ativos com a mesma proporção do perfil do seu projeto, o que permite que muitos desses métodos de redimensionamento escalem totalmente seu clipe até o tamanho da tela, sem adicionar barras pretas nas bordas. Os métodos de escala são:

Melhor Ajuste (padrão) – O clipe é o maior possível sem alterar a proporção. Isso pode resultar em barras pretas em certos lados da imagem, se a proporção não corresponder exatamente ao tamanho do seu projeto.

Cortar – A proporção do clipe é mantida enquanto o clipe é ampliado para preencher toda a tela, mesmo que isso signifique que parte dele será cortada. Isso evita barras pretas ao redor da imagem, mas se a proporção do clipe não corresponder ao tamanho do projeto, parte da imagem será cortada.

Nenhum – O clipe é exibido em seu tamanho original. Isso não é recomendado, pois a imagem não será redimensionada corretamente se você alterar o perfil do projeto (ou tamanho do projeto).

Esticar – O clipe é esticado para preencher toda a tela, alterando a proporção se necessário.

Escala X e Escala Y

As propriedades Escala X e Escala Y são curvas de quadro-chave que representam a escala horizontal e vertical em porcentagens, respectivamente. O intervalo dessas curvas é de 0 a 1. Veja Transformar. O OpenShot limita os valores máximos de escala com base no tipo de arquivo e no tamanho do projeto, para evitar falhas e problemas de desempenho.

Exemplo de Uso: Criar um efeito de zoom animando simultaneamente as curvas Escala X e Escala Y.
Dica: Escale a imagem maior que a tela, revelando apenas uma parte do vídeo. Esta é uma maneira simples de cortar uma parte do vídeo.
Dica: Escale os elementos horizontal e vertical separadamente, para comprimir e esticar a imagem de formas divertidas.
Dica: Combine a escala com as propriedades de rotação e localização para transformações dinâmicas.

Cisalhamento X e Cisalhamento Y

As propriedades Cisalhamento X e Cisalhamento Y são curvas de quadro-chave que representam os ângulos de cisalhamento X e Y em graus, respectivamente. Veja Transformar. O OpenShot limita os valores máximos de cisalhamento com base no tipo de arquivo e no tamanho do projeto, para evitar falhas e problemas de desempenho.

Exemplo de Uso: Adicionar um efeito dinâmico de inclinação a um clipe animando os ângulos de cisalhamento.
Dica: Use as propriedades de cisalhamento para criar animações inclinadas ou distorcidas.

Início

A propriedade Início define o ponto de corte no começo do clipe em segundos. Alterar essa propriedade afetará a propriedade Duração do clipe.

Exemplo de Uso: Remover a parte inicial de um clipe para focar em uma cena ou momento específico.
Dica: Utilize a propriedade «Início» em combinação com a propriedade «Fim» para um corte preciso do clipe.

Tempo

A propriedade Tempo é uma curva de quadro-chave que representa os quadros reproduzidos ao longo do tempo, afetando a velocidade e a direção do vídeo. Você pode usar um dos predefinidos disponíveis (normal, rápido, lento, congelar, congelar e zoom, avançar, retroceder), clicando com o botão direito em um clipe e escolhendo o menu Velocidade. Muitos predefinidos estão disponíveis neste menu para inverter, acelerar e desacelerar um clipe de vídeo, veja Menu de Contexto. Os mesmos ajustes podem ser feitos interativamente com o botão da barra de ferramentas Temporização arrastando as bordas de um clipe; o OpenShot adiciona os quadros-chave de tempo necessários e escala automaticamente todos os outros quadros-chave.

Opcionalmente, você pode definir manualmente os valores dos quadros-chave para a propriedade Tempo. O valor representa o número do quadro na posição do quadro-chave. Isso pode ser difícil de determinar e pode exigir uma calculadora para encontrar os valores necessários. Por exemplo, se o início do seu Clipe definir um valor de tempo de 300 (ou seja, quadro 300), e o final do seu clipe definir um valor de tempo de 1 (quadro 1), o OpenShot reproduzirá este clipe ao contrário, começando no quadro 300 e terminando no quadro 1, na velocidade apropriada (com base em onde esses quadros-chave estão definidos na linha do tempo). NOTA: Para determinar o número total de quadros em um clipe, multiplique a duração do arquivo pelo FPS do projeto (por exemplo: 47,0 seg duração do clipe X 24,0 FPS do Projeto = 1128 quadros totais).

Isso permite cenários muito complexos, como cortes bruscos dentro de um clipe, reversão de uma parte do clipe, desaceleração de uma parte do clipe, congelamento em um quadro e muito mais. Veja Animação para mais detalhes sobre animações manuais de quadros-chave.

Exemplo de Uso: Criando um efeito de câmera lenta ou lapso de tempo modificando a curva de tempo.
Dica: Ajuste a propriedade «Tempo» para controlar a velocidade de reprodução do vídeo para um impacto visual dramático.

Volume

A propriedade Volume é uma curva de quadro-chave que controla o volume ou nível de áudio, variando de 0 (mudo) a 1 (volume máximo). Para ajuste automático do volume, veja Mixagem de Volume.

Exemplo de Uso: Desvanecer gradualmente a música de fundo à medida que o diálogo se torna mais proeminente, ou aumentar ou diminuir o volume de um clipe.
Dica: Combine múltiplos quadros-chave de volume para ajustes de áudio sutis, como reduzir o nível da música quando o diálogo é falado.
Dica: Para ajustar rapidamente o volume de um clipe, você pode usar o menu Áudio → Volume. Veja Menu de Contexto.

Cor da Onda

A propriedade Cor da Onda é uma curva de quadro-chave que representa a cor da visualização da forma de onda de áudio.

Exemplo de Uso: Correspondendo a cor da forma de onda ao tema visual geral do projeto.
Dica: Experimente diferentes cores para melhorar o apelo visual da forma de onda ou animar a cor ao longo do tempo.

Forma de Onda

A propriedade Forma de Onda é um booleano que determina se uma visualização da forma de onda é usada em vez da imagem do clipe.

Exemplo de Uso: Exibindo uma forma de onda de áudio no lugar do vídeo para destacar visualmente padrões de áudio.
Dica: Use a visualização da forma de onda para enfatizar batidas musicais ou modulações de voz.

Modo de Forma de Onda

A propriedade Modo de Forma de Onda controla o estilo de visualização usado quando Forma de Onda está ativado. Ela usa as mesmas opções da propriedade Visualização no efeito Visualização de Áudio: Forma de Onda, Forma de Onda Preenchida, Barras, Radial, Barras Radiais, Espectro, Osciloscópio de Fase, Partículas e Medidor VU.

Exemplo de Uso: Alterar um clipe somente de áudio de uma forma de onda padrão para barras ou uma exibição de espectro.
Dica: Use Cor da Onda com Modo de Forma de Onda para ajustar tanto o estilo de visualização quanto a cor.

Mais Informações

Para mais informações sobre quadros-chave e animação, veja Animação.